Konferencja

Wiceszef działu kultura Gazety Wyborczej, dziennikarz muzyczny, pomysłodawca nagrody Sanki dla najlepszych nowych twarzy na polskiej scenie muzycznej.  

Promotorka trzeźwości, organizuje imprezy SobeRave oraz szybkie randki w całej Polsce. Autorka książki „Bez alko i dragów jestem nudna”, napisanej pod skrzydłem Julka Strachoty i Kuby Żulczyka w wydawnictwie Newhomers.  

Przez lata związany z takimi imprezami jak OFF Festival w Katowicach czy Domoffon w Łodzi. Oprócz aktywnej praktyki psychologicznej oraz pracy naukowej zajmował się także managementem i bookingiem m.in. Tomasza Makowieckiego, Błażeja Króla czy projektu Mister D. Doroty Masłowskiej.

Jedna z najbardziej intrygujących postaci w polskiej muzyce gitarowej ostatnich lat, która tchnęła mnóstwo świeżego powietrza w tę szeroko pojętą dziedzinę oraz przyciągnęła do niej nową publiczność. Laureat szeregu nagród, z Fryderykiem na czele. WaluśKraksaKryzys udowodnił, że post-rockowa estetyka niezmiennie jest wdzięcznym nośnikiem dla artysty chcącego powiedzieć coś więcej. Egzystencjalne rozterki i kontestująca postawa głosu, z którym utożsamiają się zarówno millenialsi, jak i reprezentanci Gen Z, to przykład, że artystyczna odwaga ważniejsza jest od choćby najlepszego adaptowania się do obowiązujących trendów.

Dziennikarka muzyczna z blisko 10-letnim doświadczeniem radiowym. Obecnie związana z Trójką, w której wydaje programy słowno-muzyczne i prowadzi autorską audycję N3, w ramach której eksploruje muzykę eksperymentalną i awangardową. W przeszłości m.in. tour managerka i autorka podcastów.

Choć mówi o sobie, że jest głównie kompozytorem, to niewątpliwie należy mu się miano jednego z najważniejszych polskich producentów. „Granda” Brodki, „Składam się z ciągłych powtórzeń” Artura Rojka czy „Małomiasteczkowy” Dawida Podsiadło, “Dziewczyna POP” Darii Zawiałow – nad wszystkimi tymi płytami Bartosz Dziedzic roztoczył swoją pełną wyczucia i własnego stylu opiekę. Z jego talentu korzystają inni artyści, zarówno o ugruntowanej pozycji, jak i dopiero do niej aspirujący, a on nieustannie odciska ważny ślad na brzmieniu współczesnego polskiego popu.

CEO agencji NO LEKKO, w ramach której realizuje projekty związane z szeroko pojętym PRem, marketingiem i managementem w branży kulturalno-rozrywkowej. Jak sama przyznaje, mówi mediom dobrze o artystach, a artyści dobrze mówią o niej – jako NO LEKKO pracowała już z połową branży, od debiutantów po największe gwiazdy.

Editorial Lead w Spotify, z którym związany jest od 2017 roku. Odpowiada za strategię redakcyjną i playlistową w Polsce oraz w grupie rynków w Europie Południowej i Wschodniej. Kieruje zespołem odpowiedzialnym za redakcję oraz programowanie treści muzycznych dla użytkowników, dbając o ich zaangażowanie i trafność rekomendacji w ramach różnorodnych doświadczeń muzycznych. W branży od 20 lat, w czasie których zdobywał doświadczenie jako dziennikarz, music programmer, PR & marketing manager, wykładowca czy radiowy dyrektor muzyczny.

Ukończył Administrację na Uniwersytecie Jagiellońskim. Przez dwa lata budził słuchaczy porannego programu w studenckim radiu Radiofonia 100,5 FM. Jego ogromną miłością jest muzyka. W wolnych chwilach realizuje swoją pasję do bębnów jako perkusista, ale tak naprawdę najlepiej dogaduje się z gwiazdami o muzyce. Rozmawiał między innymi z Edem Sheeranem, Philem Collinsem, Jaredem Leto, czy Lennym Kravitzem. Na co dzień usłyszycie go w radiu RMF FM i w podcaście STUDIO 96.0, do którego zaprasza wykonawców, w związku z ich premierami.    

Komercyjny sukces nie zabił w niej głodu poszukiwań, a zarówno życie, jak i kariera, nie do końca pozwoliły spocząć na laurach. Marta Markiewicz jest niczym notoryczna debiutantka – z każdym powrotem na nowo rozkochuje w sobie publiczność, która odkrywa w jej muzyce coś dotąd nieznanego. A propos nowości – rok 2025 stoi pod znakiem premiery szóstego albumu Sarsy, o którym autorka mówi, iż jest dowodem jej ewolucji, a nie metamorfozy, choć ona sama pokaże słuchaczom swoje kolejne wcielenie. „Ostatnie dwa lata były jak jakiś surwiwal. nabrałam jakiejś tam mądrości, bo przecież każde z nas szlachetnieje z wiekiem… po czym wróciłam na swoją planetę odnowiona” – opowiada. Nie możemy doczekać się efektów tej podróży. 

Specjalista w doborze aparatów słuchowych u dorosłych i dzieci z uwzględnieniem pomiarów na uchu rzeczywistym. Prowadzi szkolenia z zakresu badań słuchu, doboru aparatów słuchowych, pomiarów aparatów słuchowych. Jest managerem centrum wsparcia audiologicznego w zakresie doboru aparatów słuchowych i systemów dodatkowych, testów i obsługi systemów doboru aparatów słuchowych A-life.  

Właściciel Studia Kineskop, producent, kompozytor, aranżer, perkusista, multiinstrumentalista, songwriter i laureat dwóch Fryderyków, który jest na scenie od późnych lat 90. Współpracuje z plejadą polskich artystów – produkował albumy Renaty Przemyk, Skubasa oraz współprodukował płyty LemON, Anny Rusowicz, duetu Mazolewski/Porter czy Ani Dąbrowskiej. 

Pedagog specjalny, prawnik, pracownik socjalny. W wieku dwudziestu jeden lat została tłumaczem przysięgłym Polskiego Języka Migowego. Jako dwudziestopięciolatka zarządzała już ogólnopolską organizacją społeczną, gdzie była twórcą i pomysłodawcą wielu pionierskich projektów takich jak: „Warsztaty Pracy”, „Komunikacja bez barier”, „Warsztaty umiejętności Społecznych”. Współtworzyła i inicjowała działania innych organizacji wspierające osoby z niepełnosprawnością. Była członkiem pierwszej Polskiej Rady Języka Migowego działającej przy Ministerstwie Pracy, Rodziny i Polityki Społecznej. Obecnie prezes Fundacji Pomocy Osobom Niesłyszącym, nauczyciel akademicki, mediator sądowy, specjalista d.s dostępności. Czas wolny zapełnia jej działalność społeczna i nietuzinkowe hobby, jakim jest praca tłumacza Polskiego Języka Migowego. Tłumaczy dla organów administracji, placówek, jednostek kultury i nauki. Specjalizuje się również w tłumaczeniach artystycznych festiwali, koncertów i przedstawień. 

Dziennikarka muzyczna specjalizująca się w polskiej scenie muzycznej. Autorka pionierskiego programu „Próba Mikrofonu” na antenie RMF MAXX, w którym co niedzielę, wraz z gośćmi prezentuje to, co najpiękniejsze w polskiej muzyce, a także „Godziny debiutantów”, w której młodzi polscy artyści mają szansę zaprezentować swoją twórczość po raz pierwszy na łamach radiowego eteru.  

Krytyczka, prowadząca koncerty i festiwale muzyczne. Videocasterka i podcasterka w programie „Próba Mikrofonu” – dostępnym na YouTubie, Spotify, Tidal, Apple Music oraz RMFON, w którym rozmawia z czołowymi postaciami polskiej sceny muzycznej i rozkłada na czynniki pierwsze ich twórczość. Na co dzień prezenterka radiowa RMF MAXX, którą możecie usłyszeć od poniedziałku do piątku w programie „Byle do Obiadu” , a także wierna fanka kalifornijskiego słońca.

Od ponad dekady nie znika ze sceny. Jej debiutancki singiel Thank you very much w mgnieniu oka wprowadził ją na czołówki list przebojów, ale dla niej był jedynie początkiem kariery, która pełna jest popowych przebojów, jazzowych zaskoczeń i barwnych wcieleń. Ta artystka jest kameleonem – muzycznie i wizerunkowo. Wydanym w 2024 roku albumem Siniaki i cekiny zaprosiła do tańca w rytm popu zmieszanego z elektroniką. Jeśli ktoś wie, jak rozkręcić imprezę, to właśnie ona! W 2025 staje na czele BABIEGO LATA, trzeciej odsłony girlsbandu festiwalu Santander Letnie Brzmienia. 

Objawienie polskiej sceny muzycznej ostatnich lat. Jej występ w amerykańskim America’s Got Talent w 2022 roku, gdzie dotarła do finału, otworzył jej drzwi do międzynarodowej kariery. Sara była pierwszą polską globalną ambasadorką programu Spotify Equal, a także najmłodszą reprezentantką w historii tej inicjatywy. W listopadzie 2024 roku wydała debiutancki album „PLAYHOUSE”, który promują single „Detox” i „Psycho”. W tym roku po raz pierwszy wystąpi w projekcie BABIE LATO. 

Zalia, mimo młodego wieku, zdobyła już uznanie krytyków i publiczności, stając się jednym z najciekawszych głosów swojego pokolenia. Jest absolwentką Vocal Performance and Songwriting na BIMM w Londynie, a w 2023 roku otrzymała nominację do nagrody Fryderyk za „Fonograficzny Debiut Roku”. W lutym ukazał się jej drugi album zatytułowany „Serce, który zwiastowały przebojowe single „My” i „Nie mam dla Ciebie nic” nagrany w duecie z Piotrem Roguckim. Z projektem BABIE LATO związana od 2023 roku. 

Dziennikarz z ponad 30-letnim doświadczeniem, od ćwierćwiecza związany z branżą muzyczną. Obecnie pełni funkcję redaktora IQ Magazine i współpracuje z International Live Music Conference. Wcześniej pracował m.in. w Music Week i Billboard. Zanim osiadł w Londynie, działał jako reporter w Szkocji, tworzył publikacje o kosmosie i opracowywał programy ochrony zagrożonych gatunków. Były astronauta i kierowca kaskaderski. 

Czeski programer muzyczny i producent festiwali. Karierę zaczynał od organizacji małych koncertów w Ostravie, a dziś współtworzy line-up festiwalu Colours of Ostrava. Kuratoruje 7 scen muzycznych i 8 dyskusyjnych, zapraszając ponad 120 zespołów i 200 mówców rocznie. Laureat nagrody New Kid On The Block (2025) i wyróżniony przez Forbes 30 under 30. Angażuje się też w Czech Music Crossroads i festiwal Art & Life. 

Menedżer wydarzeń i booker z Budapesztu, związany głównie z festiwalem Sziget. Odpowiada za booking mniejszych scen muzycznych oraz współkoordynuje produkcję wszystkich scen muzycznych. Dzieli się wiedzą, prowadząc kurs o organizacji festiwali. W 2024 roku współzałożył agencję Berg Talent Management, wspierającą rozwój młodych artystów. Działa aktywnie na rzecz rozwoju rynku muzycznego na Węgrzech. 

Head of Brand festiwalu BitterSweet. Strateg kreatywny w agencji Good Taste Production, gdzie rozwija autorskie formaty muzyczne i projekty specjalne – m.in. dziewczyński cykl koncertowy Babie Lato. Karierę zaczynała jako producentka tras koncertowych topowych polskich artystów, takich jak Kortez, Brodka czy Krzysztof Zalewski.

Twórczyni nowego formatu BitterSweet Talks, w ramach którego muzyka staje się przestrzenią do rozmowy o empatii, uważności i zdrowiu psychicznym. Prelegentka wielu wydarzeń branżowych, takich jak ILMC, ESNS, Futures Forum, Igrzyska Wolności czy konferencja Fryderyk Festiwal. Łączy kulturę z zaangażowaniem społecznym, wierząc, że festiwale mogą być zarówno odważne, jak i znaczące.

Social media manager for one of the biggest music festivals in Czechia with tradition of almost 30 yrs with stars like Bring Me The Horizon, The Offspring, The Prodigy, Yungblud, Muse, Slipknot, Green Day, Sum 41, Måneskin, Machine Gun Kelly, Royal Blood, Fall Out Boy, Billy Talent, Faith No More, Simple Plan, Paramore, Massive Attack, 30 Seconds to Mars, Arctic Monkeys, My Chemical Romance, and hundreds of others. Besides the festival, we’re promoting headline around 40-50 shows per year from clubs to arenas in the biggest cities in Czechia.

Previously worked for Prague’s O2 arena, Charmenko Czechia, or multiple music magazines as a journalist. Active musician & theater actor.

Editorial Lead w Spotify, z którym związany jest od 2017 roku. Odpowiada za strategię redakcyjną i playlistową w Polsce oraz w grupie rynków w Europie Południowej i Wschodniej. Kieruje zespołem odpowiedzialnym za redakcję oraz programowanie treści muzycznych dla użytkowników, dbając o ich zaangażowanie i trafność rekomendacji w ramach różnorodnych doświadczeń muzycznych. W branży od 20 lat, w czasie których zdobywał doświadczenie jako dziennikarz, music programmer, PR & marketing manager, wykładowca czy radiowy dyrektor muzyczny.

Senior Editor w Spotify. Edytorka muzyczna, specjalistka ds. kultury i marketingu z ponad 10-letnim doświadczeniem w branży muzycznej. Od ponad 4 lat związana ze Spotify, gdzie odpowiada za programming i curation na rynek polski – łączy artystów z odbiorcami na platformie, tworząc przestrzeń do eksploracji muzyki i odkrywania nowych artystów.

Mówi, że śpiewa tylko smutne, popowe piosenki. Śpiewa je za to absolutnie pięknie swoim ciepłym, matowym głosem. Za sprawą zespołu współtworzonego z ojcem i bratem, zaczęła od folku, z którego gładko przeszła do indie popu/americany w stylu Phoebe Bridgers, Faye Webster czy beabadoobee. Zuzanna Malisz należy do najciekawszych wokalistek w Polsce – czy charakterystyczna barwa i maniera śpiewu, w połączeniu z talentem do pisania piosenek o radiowym potencjale, są przepisem na nową, nieoczywistą gwiazdę rodzimego alt popu? Czas pokaże.

Artysta, który zyskał rozgłos dzięki unikalnemu połączeniu gospelowych korzeni z nowoczesnym brzmieniem i r&b. Jego muzyczna podróż rozpoczęła się w rodzinie, gdzie śpiew był codziennością, a edukacja w szkole muzycznej oraz zamiłowanie do gospelowych brzmień ukształtowały jego wrażliwość. Pierwsze kroki w szerszym świecie muzyki stawiał dzięki TikTokowi. W 2022 roku pokazał swój pierwszy singiel – „Memories”. Przełomem był utwór „Czuję, więc jestem?”. W 2024 roku Godson nawiązał współpracę z wytwórnią Def Jam Recordings Poland. Znakami rozpoznawczymi Godsona są autentyczność i głęboki przekaz, któremu daleko od banału.

Artystka, która zachwyca swoją wyjątkową wrażliwością i głębią twórczości. Pochodzi z Gdańska, ma filipińskie korzenie, a jej muzyka łączy elementy alternatywnego popu, R&B i elektroniki. Jak twierdzi, nie lubi mówić wprost, więc pisze piosenki. Z jednej strony jest w nich determinacja i ulga, z drugiej zaś nostalgia. Na jesień planowany jest jej debiutancki na album, którego fragmenty zapewne ujawni podczas koncertu w Poznaniu.

Od siedmiu lat związany z mediami, od pięciu z Radiem Nowy Świat, gdzie prowadzi m.in. „Nowy świt”, „Szczyt wszystkiego” i podcasty poświęcone hip-hopowi. Członek jury nagród Popkillery i Lech Polish Hip-Hop Music Awards. Z wykształcenia analityk danych.

Ekspertka w badaniach strategicznych i futuryzmie, kieruje zespołem ZAiKS Lab. Specjalizuje się w analizie wpływu technologii na dystrybucję muzyki, przyszłość gamingu oraz cyfrowe dobra. Wcześniej pracowała w G2A.com i Outlier Ventures. Współprowadzi podcast “Wycinki z przyszłości”, gdzie komentuje trendy z pogranicza technologii i rozrywki. Zajmuje się także analizą synergii między muzyką, grami i nowymi mediami.

Koordynatorka wydarzeń kulturalnych w PreZero Arenie Gliwice, jednej z największych hal eventowych w Polsce. Odpowiada za realizację autorskich projektów artystycznych, łącząc doświadczenie producenckie z pasją do muzyki. Zaczynała jako dziennikarka radiowa, a następnie działała jako booking manager i producentka. Jej praca koncentruje się na budowaniu relacji z artystami oraz tworzeniu jakościowych wydarzeń.

Producent wydarzeń muzycznych i założyciel agencji Live2Listen. Od kilkunastu lat organizuje koncerty plenerowe, halowe i arenowe, gromadzące tysiące widzów. Współtworzył takie wydarzenia jak Beksiński.Live, 120 Rap Fest czy Please, Stand-up! Dzięki szerokiemu doświadczeniu doskonale rozumie potrzeby zarówno publiczności, jak i artystów, tworząc wydarzenia o wyjątkowej skali i charakterze.

 Mówi, że w duszy grają mu indie, rhythm’n’blues, folk, country, rockabilly i pop. Taki zestaw inspiracji sprawia, że autorska muzyka Leona Krześniaka nabiera szlachetnej, vintage’owej patyny. Choć jego kawałki bez trudu odnajdą się w roli radiowych hitów, to on sam stara się trzymać na wodzy gwiazdorskie zapędy – zarówno jego wokal, jak i same produkcje (dodajmy, że Leon jest multiinstrumentalistą i kompozytorem) stronią od efekciarstwa i kombinatorstwa. Zamiast tego, mamy do czynienia z wyważonymi utworami, przed których błyskotliwą chwytliwością nie sposób się obronić.

Szef marketingu i e-commerce w Eventim.pl, z dziesięcioletnim doświadczeniem w branży wydarzeń na żywo. Odpowiada za wdrażanie innowacyjnych rozwiązań biletowych i rozwój produktów. Wcześniej zajmował się dystrybucją formatów audio i video, pracował także w mediach.

Dziennikarka i redaktorka działu kultury „Gazety Wyborczej”, z którą związana jest od 2014 roku. Zaczynała w nieistniejącej już redakcji Brand New Anthem, by następnie pisać krótkie notki do trójmiejskiego wydania magazynu kulturalnego „Co Jest Grane 24″, aż w końcu w latach 2016-2021 być szefową działu kultury trójmiejskiej „Wyborczej”. Choć głównie zajmuje się muzyką, to jej drugą największą pasją są kulinaria.

General manager w agencji managementowej What If. Wśród artystów i artystek, którymi opiekuje się agencja są m.in. Natalia Kukulska i Bovska.

Manager muzyków i właściciel agencji budbooking, specjalizującej się w rozwoju artystów i organizacji wydarzeń. Współpracuje z m.in. z Vito Bambino czy Rosalie.

Rocznik 1957, radiowiec. Pracował we wszystkich ważniejszych i kilku mniej ważnych stacjach radiowych w Polsce. Rozmawiał z Prince’m u niego w domu, Madonną, Jaggerem i McCartneyem. Posiadacz pocztówki od Johna Lennona, zbyt dużej ilości płyt i vintage’owego sprzętu audio. Mieszka na barce. W ubiegłym roku wrócił tam gdzie zaczynał w 1982 roku – do radiowej Trójki. 

Od kliku lat w polskim oddziale Sony Music pełni funkcje Head of A&R. Wcześniej związany zawodowo m.in. z BMG, SISSY RECORDS, label PROSTO. 

Nadzoruje działalność wszystkich krajowych labeli, w tym Def Jam, Polydor oraz Island. Doświadczenie w obszarze środkowo-europejskim przekłada na rozwój działalności na wschodzących rynkach, takich jak Rumunia czy Bułgaria. Jest zwolennikiem spójnej i konsekwentnej strategii repertuarowo-marketingowej oraz świadomego budowania marki. 

Non-Urban A&R Specialist Warner Music Poland. DJ, producent, promotor, booker, manager artystyczny i A&R, z bogatym doświadczeniem i nieustanną pasją do muzyki i kultury, a także biegania, kolarstwa czy mrocznych skandynawskich kryminałów. Od lat związany z warszawską i ogólnopolską sceną klubową i festiwalową, a także z doskonale znanymi markami, takimi jak Jägermeister/Łowcy czy Philip Morris/IQOS. Swoimi działaniami pomaga budować przestrzeń współpracy między światami biznesu i muzyki. 

Label Director w SBM – największej polskiej niezależnej wytwórni muzycznej, wcześniej Project Manager i A&R w Warner Music Poland pracujący z polskimi mainstreamowymi artystami. między innymi ze Smolastym. W SBM odpowiedzialny za całokształt działalności i kierunek rozwoju wytwórni. Założyciel studia nagraniowego Love Sounds z siedzibą w Warszawie. Multidiamentowy producent muzyczny, songwriter i inżynier audio. 

Twórcy duetu reżyserskiego Andiamo. Ich styl to miks współczesnych środków wyrazu, gdzie sztuka łączy się z formami dokumentalnymi, a unikalny, nasycony język wizualny ma na celu maksymalną ekspozycję emocji, zarówno tych bezpośrednich, jak i tych, które dopiero po chwili budzą się w odbiorcach. Z ich talentu i warsztatu korzystali m.in. Pezet, Brodka, Pro8l3m, Tymek, Kacperczyk, Sokół, Józef Jakub Orliński. Współpracowali z takimi markami jak Adidas, Nike, Samsung, Sprite, Otodom, czy Allegro.

Zawodowo związana ze Spotify, w którym kieruje zespołem Artist & Label Partnership na dziesięciu rozwijających się rynkach europejskich, w tym w Polsce. Odpowiada za współpracę z przedstawicielami branży muzycznej, realizując działania marketingowe i edukacyjne wspierające rozwój artystów, wytwórni oraz innych partnerów w ramach ekosystemu Spotify. Ma na koncie ponad 20-letnie doświadczenie w branży muzycznej i medialnej, zdobyte w ramach współpracować z wieloma artystami i partnerami, zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Head of Agora Digital Music. Od ponad 20 lat związana jest z branżą muzyczną. Od dekady odpowiada za Agora Digital Music – dystrybutora muzyki niezależnej na platformy cyfrowe w grupie medialnej Agora S.A. Specjalistka z zakresu dystrybucji muzyki w sieci we wszystkich tej dziedziny aspektach.

Head of Music Promotion w E-Muzyka. Wieloletnie doświadczenie zdobywał we współpracy z artystami polskiej sceny muzycznej, takimi jak Kaśka Sochacka, Daria ze Śląska, Roxie, Julia Wieniawa, Ofelia czy Natalia Nykiel. Kompetencje promocyjne rozwijał w Telewizji Polskiej, pracując przy projektach, takich jak Konkurs Piosenki Eurowizji i Eurowizja Junior, wspierając między innymi Sarę James, Roxie Węgiel, Kasię Moś, czy zespół Tulia. Specjalizuje się w kompleksowej współpracy z mediami – od telewizji i radia, przez prasę, aż po kanały internetowe.

Editorial Lead w Spotify, z którym związany jest od 2017 roku. Odpowiada za strategię redakcyjną i playlistową w Polsce oraz w grupie rynków w Europie Południowej i Wschodniej. Kieruje zespołem odpowiedzialnym za redakcję oraz programowanie treści muzycznych dla użytkowników, dbając o ich zaangażowanie i trafność rekomendacji w ramach różnorodnych doświadczeń muzycznych. W branży od 20 lat, w czasie których zdobywał doświadczenie jako dziennikarz, music programmer, PR & marketing manager, wykładowca czy radiowy dyrektor muzyczny.

Senior Editor w Spotify. Edytorka muzyczna, specjalistka ds. kultury i marketingu z ponad 10-letnim doświadczeniem w branży muzycznej. Od ponad 4 lat związana ze Spotify, gdzie odpowiada za programming i curation na rynek polski – łączy artystów z odbiorcami na platformie, tworząc przestrzeń do eksploracji muzyki i odkrywania nowych artystów.

Kultowa postać stołecznej i ogólnopolskiej sceny hip-hopowej. Z jednej strony raper i producent, z drugiej działacz społeczny i dziennikarz. Człowiek-legenda, który na swoim koncie ma współpracę ze ścisłą czołówką rodzimej rap gry: Warszafski Deszcz, Gib Gibon Skład, Mop Skład, Trials X, Trzyha, Sistars, O$ka, DJ 600V, Włodi, Dreadsquad, WSZ, CNE, Abradab, Marika, Ten Typ Mes, Te-Tris, Proceente, Tede czy HiFi Banda.

Jeszcze chwilę temu debiutantka, dziś wpływowa postać rodzimej sceny, w której wielu upatruje to, jak wyglądać i brzmieć będzie jej przyszłość. Dominika Płonka umiejętnie łączy światy rapu i popu, robiąc to bez kompromisu i rezygnacji z autorskiego stylu. Już jej pierwszy album, wydany w ubiegłym roku krążek „Dominika Daniela” zapewnił jej wyróżnienie w płytowym rankingu Gazety Wyborczej za rok 2024 oraz nominację do Fryderyka.

Jeden z najważniejszych polskich dziennikarzy muzycznych, zwłaszcza w dziedzinie hip-hopu. W swoim bogatym CV ma takie tytuły jak CGM, Ślizg, Radiostacja, Rzeczpospolita, Przekrój, Wprost, Machina czy Noizz. Współautor „Antologii Polskiego Rapu”.

Jedna z najbardziej charyzmatycznych debiutantek na rapowej scenie ostatnich lat, zwyciężczyni SBM Starter 2024. Zaczynając od alternatywno-popowych inspiracji, z łatwością przeszła do rapowej stylistyki, w której wyraźnie zaznacza własny styl wokalny i tekściarski. Unikatowy charakter twórczości Nicole spotyka się z oszałamiającą aprobatą szerokiego grona odbiorców – zarówno w streamingu, jak i w mediach społecznościowych, jej kawałki wykręcają wielomilionowe wyniki. Nic dziwnego, że wytwórnia SBM zdecydowała się podpisać kontrakt z artystką.

Dziennikarz związany z redakcją Newonce, zakochany w brytyjskim futbolu i brzmieniu, które przenosi na warszawski grunt. Prowadzący i kurator projektu UNDER – programu oraz serii eventów odkrywających młodych raperów ze rodzimej sceny undergroundowej.

Paweł Stachowiak to jeden z najbardziej utalentowanych i rozchwytywanych polskich basistów oraz producentów. Z jego umiejętności i kreatywności korzystały takie projekty jak EABS, Błoto, Siema Ziemia, Hatti Vatti, Lumbago czy KEIK.O. Brał udział w nagraniu ponad 80 płyt, w międzyczasie zgarniając trzy statuetki Fryderyka jako muzyk i producent.

Dwadzieścia parę lat na karku, oldschoolowe inspiracje, ponadczasowy vibe. Kosma Król to idealny kandydat na nowego idola dla zajawkowiczów swobodnego, inteligenckiego rapu. W jego autorskiej wizji muzyki hip-hopowej na pierwszy plan wybija się klasyczne brzmienie, które raz po raz przecina się z fascynacjami współczesną sceną brytyjską, oraz charakterystyczne flow ukształtowane przez lata praktykowania freestyle’u. Luźny styl i głowa pełna skojarzeń – Kosma Król wyraźnie zaznacza swoje miejsce na krajowej rap-scenie, a jest to miejsce, w którym usłyszycie mnóstwo przyjemnych dźwięków.

Pracownik kultury, autor i kurator, działający na styku sztuki, offu i społecznego zaangażowania. Prowadzi fundację DLA KONTRASTU, organizuje wydarzenia artystyczne, warsztaty i koncerty.  Członek Sekcji Publicystycznej ZAiKS. Ma na koncie liczne publikacje prasowe i stypendia kulturalne. Tworzy przestrzenie plastyczne, działa w zespole muzycznym i od lat wspiera rozwój sceny alternatywnej w Polsce. 

Pasjonat alternatywy, który poprzez profil „Konto z Muzyką” na Instagramie promuje artystów spoza mainstreamu. Od ponad roku dzieli się swoimi odkryciami, rekomendacjami i refleksjami na temat popkultury. Stawia na autentyczność i niszowe brzmienia, tworząc przestrzeń dla muzyki nieoczywistej, z dala od komercyjnych trendów. 

Pisze dla Interii Muzyki od 2019 roku. Najmocniej związana z polskim rockiem, ale w sercu ma też twórczość Zauchy i Osieckiej. Uwielbia odkrywać zapomniane lub niedocenione zespoły i podróżować z plecakiem tam, gdzie cisza wygrywa z tłumem. Jest miłośniczką dobrych tekstów i nie toleruje rozmów podczas koncertów. 

Redaktorka „Pisma. Magazyn Opinii”, jego naczelna w latach 2019–2024, wiceprzewodnicząca Rady Polskich Mediów, członkini Press Club Polska. Reporterka i laureatka Grand Press 2017 w kategorii „wywiad”. Autorka i współautorka książek: „Pani Stefa”, „Środki transportu”, „Teraz ’43. Losy”, „Dom w butelce. Rozmowy z Dorosłymi Dziećmi Alkoholików”. Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej, WatchDocs 2024 i All about freedom festival 2024. Kuratorka Festiwalu Europejski Poeta Wolności.

Psycholożka o specjalności psychologia kliniczna i zdrowia, pedagożka resocjalizacyjna, pedagożka prewencji patologii społecznej, psychopedagożka. Autorka książek „Współuzależnieni”, „Co ze mną nie tak” „Madame Monday – po dorosłemu” i podcastu Madame Monday, ekspertka projektu MŁODE GŁOWY, przewodnicząca rady Fundacji UNAWEZA. Członkini Rady Ekspertów ds. Przeciwdziałania Przemocy w Rodzinie w Urzędzie Marszałkowskim w Szczecinie. 

Edukatorka seksualna, seksuolożka i koordynatorka zespołu pomocowego SEXEDPL. Zajmuje się edukacją seksualną oraz pomocą psychologiczną. Pracuje z młodzieżą, osobami dorosłymi, osobami neuroatypowymi i z osobami z niepełnosprawnościami (w tym intelektualną).  

Head of Brand festiwalu BitterSweet Festival. Od lat związana z agencją koncertową Good Taste Production, gdzie odpowiada za kreatywno-strategiczne koncepcje festiwali muzycznych. W przeszłości producentka tras m.in. Korteza, Brodki, Krzysztofa Zalewskiego czy zespołu LemON. Współtwórczyni projektu Babie Lato w ramach festiwalu Santander Letnie Brzmienia. Prelegentka branżowych konferencji takich jak ILMC, Igrzyska Wolności, ESNS, Futures Forum czy Konferencja Fryderyk Festiwal. Społeczniczka angażująca się w działania charytatywne i projekty z pogranicza kultury i spraw społecznych. Obecnie odpowiada za rozwój formatu BitterSweet Talks i kampanii „Uważaj na siebie”, realizowanej podczas BitterSweet Festival.

Warszawiak z urodzenia i miłości. Z muzyką związany od 25 lat, jako dziennikarz, panelista, komentator. Zanim na dobre poświęcił się pisaniu o muzyce, tłumaczył filmy, pracował w dziale promocji Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Przez 23 lata był dziennikarzem „Gazety Wyborczej”. Pisał też do „Gazety Magnetofonowej”, „Jazz Forum”, Onetu, „ZAiKS Wiadomości”, „Polityki”, portalu „Lubimy czytać”, „K- Magu”, „Vivy Moda”, „Die Tageszeitung”, „Aktivista”. Współpracował z wieloma festiwalami, Maltą, Planete+ Doc Film Festivalem, NEXT Festem, Great September. Jest współautorem alternatywnego i poczytnego przewodnika „Zrób to w Warszawie”.

Producentka wykonawcza Tallinn Music Week, jednego z kluczowych wydarzeń muzycznych i miejsca spotkań dla nordycko-bałtyckiego i europejskiego przemysłu muzycznego oraz Festival of Tomorrow’s Music, Arts and Ideas. Zajmuje się też marketingiem festiwalu Station Narva działającego obok Tallinn Music Week. Posiada dyplom Music Business z BIMM Bristol i szerokie doświadczenie w marketingu eventowym, PRze, promocji wydarzeń czy ich organizacji.  

Założyciel Up Music Budapest i współzałożyciel Budapest Showcase Hub, członek zarządu Music Managers Forum Hungary. Jego misją jest łączenie wspaniałej muzyki z odpowiednią publicznością. Reprezentuje pięciu artystów z Budapesztu, którym pomaga zaistnieć na międzynarodowej scenie. Tylko w 2024 roku artyści występujący na Up Music Budapest zagrali ponad 150 koncertów, w tym na prestiżowych festiwalach Montreux Jazz Festival, Sziget czy Brick Lane Jazz Festival w Wielkiej Brytanii i polskim Jazz Around Festival. 

Z branżą muzyczną jest związany od ponad 35 lat, w latach 80. był managerem lokalnych artystów, w latach 90. zajmował się dystrybucją płyt, a następnie dołączył do agencji koncertowej Iguapop, barcelońskiej Gamerco, a od 2006 roku związany jest z Live Nation Spain. Zajmuje się promocją lokalnych artystów za granicą i zarządzaniem programem The Spanish Wave Showcase, którego artyści grają m.in. na Next Fest. 

Anna Lalka to dziennikarka muzyczna związana z radiową Trójką, aktywna również w mediach społecznościowych. Zajmuje się szeroko pojętą popkulturą, tematami społecznymi i feminizmem, a także lifestyle’em. Śledzi zarówno undergroundowe zjawiska muzyczne, jak i główny nurt – od lokalnych debiutów po międzynarodowe festiwale. Szczególnie bliska jest jej niezależna polska scena. 

Twórcy duetu reżyserskiego Andiamo. Ich styl to miks współczesnych środków wyrazu, gdzie sztuka łączy się z formami dokumentalnymi, a unikalny, nasycony język wizualny ma na celu maksymalną ekspozycję emocji, zarówno tych bezpośrednich, jak i tych, które dopiero po chwili budzą się w odbiorcach. Z ich talentu i warsztatu korzystali m.in. Pezet, Brodka, Pro8l3m, Tymek, Kacperczyk, Sokół, Józef Jakub Orliński. Współpracowali z takimi markami jak Adidas, Nike, Samsung, Sprite, Otodom, czy Allegro.

Strateg marketingowy z ponad 15-letnim doświadczeniem, specjalizuje się w budowaniu marek i kreowaniu innowacyjnych kampanii. Współtworzył sukces Storytel w Polsce i pracował dla Onet Premium, Microsoft oraz topowych agencji reklamowych. Laureat wielu nagród branżowych, w tym Effie i CMO Roku. Obecnie w Universal Music Polska rozwija katalog Polydor, współpracując z czołowymi artystami polskiej sceny muzycznej. 

Jeden z najbardziej popularnych, cenionych i wyrazistych twórców polskiej sceny pop ostatniej dekady. Laureat Fryderyków, Paszportów Polityki, Przeglądu Piosenki Aktorskiej, Nagrody Artystycznej im. Grzegorza Ciechowskiego i MTV Europe Music Awards. Od lat rozwija również karierę aktorską, a także udziela się jako dziennikarz muzyczny.

Prezenter i dziennikarz muzyczny poznańskiego radia Afera, z wykształcenia historyk oraz socjolog, Poznaniak z wyboru. Od lat związany ze sceną niezależną. Znany z prowadzenia zarówno wielkich festiwali i koncertów (m.in. Jarocin Festiwal, mała scena Pol’and’rock Festival czy LuxFest), jak innych wydarzeń o charakterze społecznym, charytatywnym czy naukowym. Aktywnie zaangażowany w działalność kulturalną w Poznaniu, stawia na promocję młodych polskich artystów.

Zastępca dyrektora Wydziału Kultury Urzędu Miasta Poznania odpowiedzialny m.in. za współpracę miasta z organizacjami pozarządowymi i środowiskiem muzycznym. Z wykształcenia prawnik, w latach 1993-2013 dziennikarz (szef działu kultury Głosu Wielkopolskiego w latach 2008-2013), krytyk muzyczny (publikacje w Głosie Wielkopolskim, Teraz Rocku, Machinie, czy Muzie), współautor książki „Wielkopolska: Alfabet muzyczny” i autor scenariusza wystawy stałej otwartego w 2016 roku Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu.  

Z branżą muzyczną związany od przeszło 15 lat. Aktualnie zajmuje się działaniami z obszaru A&R i dystrybucji cyfrowej w wytwórni Kayax. Zanim rozpoczął współpracę z Kayaxem zajmował się m.in. organizacją spotkań autorskich z rodzimymi muzykami, opieką i rozwijaniem katalogu muzycznego największych polskich artystów oraz wytwórni, czy koordynacją działań biura prasowego festiwalu muzycznego. Wielki fan brytyjskiej sceny muzycznej, pizzoholik oraz entuzjasta turystyki rowerowej.  

Współproducent projektu My Name Is Poznań odpowiedzialny m.in. za realizację sesji nagraniowych oraz wszelkie aspekty techniczno-organizacyjne. Wiceprezes Fundacji Trzy Sztuki, producent muzyczny, gitarzysta, autor tekstów, założyciel poznańskiego studia Włada2, które od lat wspiera działalność poznańskiego środowiska muzycznego.

Połowa muzycznego duetu Zuta, który podbija polską scenę muzyczną. Ich żywiołowe występy, od których nie można oderwać oczu, zachwycają publiczność i krytyków w całym kraju. Grali na najważniejszych festiwalach muzycznych, zdobywając coraz szersze grono fanów. W 2023 roku ich singiel „Polowanie” otwierał album My Name Is Poznań 2.0. Obecnie duet jest w trakcie tworzenia wyczekiwanej debiutanckiej płyty, która ma szansę stać się jednym z najważniejszych albumów nadchodzącego roku. Fani mogą spodziewać się jeszcze więcej energii, pasji i niebanalnych tekstów. 

Mimo młodego wieku już zdobywa serca słuchaczy na hip-hopowej scenie. Jako najmłodszy uczestnik trzeciej odsłony projektu My Name Is Poznań, Kubeus wziął udział w nagraniu wspólnej płyty poznańskich artystów i wydał singiel „Cyber”, do którego sam napisał słowa.