Konferencja

NEXT FEST to nie tylko koncerty. To również jedno z największych wydarzeń przeznaczonych dla szeroko rozumianej branży muzycznej. Część konferencyjna pełni funkcję platformy do poznawania się, dzielenia się wiedzą, wymiany doświadczeń, analizy trendów i networkingu. To spotkania, panele dyskusyjne i warsztaty oraz znakomita okazja, by wejść do branży i poznać ludzi, z którymi chcesz współpracować. Już wkrótce dowiesz się więcej, co przygotowaliśmy w tym roku.

CZWARTEK 16.04
PIĄTEK 17.04
SOBOTA 18.04
16:00 - 17:30
Sala Kinowa • CK Zamek
panel dyskusyjny
Welcome to the Jungle
Branża kiedyś, branża dziś

 

To otwierająca konferencję rozmowa o muzycznym świecie w dwóch odsłonach: tym sprzed lat i tym, który znamy dziś. Jak budowało się publiczność, zanim istniał Instagram i TikTok? Co kiedyś było trudniejsze, a dziś wydaje się łatwiejsze – a może właśnie na odwrót?  

 

Porozmawiamy o tym, gdzie rodziły się gwiazdy, kto otwierał artystom drzwi i jak wyglądała droga od bookingu do koncertu. Zestawimy perspektywy osób, które pamiętają branżę z czasów analogowych współtworząc ją niezmiennie do dziś. 

panel dyskusyjny
Prowadząca: Sara Kordek
Goście: Biljana BakićMaciej DurczakTomik GrewińskiMarek Kurzawa
Prowadząca
Good Taste Production
Sara Kordek

Związana z branżą muzyczną od lat, łącząc doświadczenie w obszarze zagranicznego bookingu, produkcji wydarzeń oraz rozwoju marek festiwalowych. Jako Head of Brand w Good Taste Production współtworzy i rozwija NEXT FEST Music Showcase & Conference, BitterSweet Festival, Santander Letnie Brzmienia i Defender Salt Wave.

Goście
Jazzboy Management
Biljana Bakić

Dyrektor zarządzająca i współwłaścicielka wytwórni Jazzboy. W przeszłości, jako dyrektor zarządzająca BMG Polska, odkryła m.in. Anię Dąbrowską, Andrzeja Smolika, Monikę Brodkę, Cool Kids od Death, Tomka Mazowieckiego oraz zrealizowała m.in. albumy „Kayah i Bregovic” czy „Borysewicz & Kukiz”, come back Krzysztofa Krawczyka i jego album w produkcji Andrzeja Smolika. W ostatnich latach największe sukcesy odniosła z Kortezem i Kaśką Sochacką, których wydania osiągnęły multiplatynowy i złoty status.

Rock House Entertainment
Maciej Durczak

Menadżer, producent, wydawca i promotor muzyczny, organizator wydarzeń i tras koncertowych. Założyciel jednej z najstarszych w Polsce agencji artystycznych, powstałej w 1995 roku, Rock House Entertainment. Obecnie prowadzi interesy zespołów Lady Pank, Myslovitz i Metro oraz artystów: Małgorzaty Ostrowskiej, Kasi Kowalskiej, Anny Wyszkoni, Krzysztofa Cugowskiego, Piotra Cugowskiego – a w przeszłości m.in.: Ich Troje, Big Cyc, Łzy, Doda i Virgin, Video, Bracia, Czarno-Czarni.

Kayax
Tomik Grewiński

Menedżer z 28-letnim doświadczeniem. Odpowiedzialny za kariery wielu polskich artystów. Właściciel agencji menedżerskiej Kayax i wytwórni fonograficznej Kayax Production & Publishing. 

Prestige MJM
Marek Kurzawa

Współwłaściciel i szef produkcji Prestige MJM, jednej z wiodących agencji koncertowych w Polsce, organizatora koncertów m.in.: Jennifer Lopez, Andrei Bocellego, Roda Stewarta, Scorpions, Guns N’ Roses, Bon Jovi. Prestige MJM organizował także reaktywowany Jarocin Festiwal.  

17:30 - 18:30
Sala Audiowizualna • CK Zamek
panel dyskusyjny Eventim
Bezpieczny bilet
Jak technologia chroni uczestników oraz wydarzenie

 

Bezpieczeństwo wydarzenia nie zaczyna się dopiero przy bramkach – zaczyna się już w momencie zakupu biletu przez uczestnika. 

 

W panelu prowadzonym przez Marcina Cichońskiego (Radio 357) sprawdzimy, jak boty, scalping i fałszywe bilety wpływają dziś na doświadczenie fanów – i jak nowoczesne technologie zamieniają bilet w realne narzędzie ochrony uczestników i organizatorów.  

 

Z jednej strony perspektywa bileterii, która ogranicza nadużycia, chroni sprzedaż i zwiększa bezpieczeństwo. Z drugiej – głos odbiorców, którzy mierzą się z problemem dostępności biletów, zawyżonych cen i niepewności zakupu. W dyskusji wezmą udział Tomasz Postek i Anna Kubicka z Eventim Polska oraz Grzegorz Słoka z portalu Koncerty w Polsce.

panel dyskusyjny Eventim
Prowadzący: Marcin Cichoński
Goście: Anna KubickaTomasz PostekGrzegorz Słoka
Prowadzący
Radio 357
Marcin Cichoński

Redaktor w Radiu 357 („Kieruj się na południe”, „Popołudniówka”, „Pokolenia 357”, „Złodziej czasu”), którego interesuje zarówno show, jak i biznes. Człowiek nadaktywny na YouTubie oraz w mediach społecznościowych. 

Goście
Eventim
Anna Kubicka

Head of E-Commerce & Marketing w Eventim Polska z wieloletnim doświadczeniem w obszarze marketingu oraz e-commerce w międzynarodowych firmach. Ekspertka w obszarze komunikacji marketingowej, customer experience oraz usprawniania procesów e-commerce w trosce o wygodę, satysfakcję i bezpieczeństwo konsumenta.

Eventim
Tomasz Postek

Dyrektor Operacyjny Eventim Polska odpowiedzialny za obszary ticketingu, access control, customer service oraz IT. Od ponad 25 lat związany z branżą rozrywkową i eventową, specjalizuje się w integracji procesów oraz zapewnianiu ciągłości działania systemów obsługujących setki wydarzeń rocznie. Koncentruje się na bezpieczeństwie obiegu biletu – od zakupu po wejście uczestnika na wydarzenie. 

Koncerty w Polsce
Grzegorz Słoka

Współtwórca portalu Koncerty w Polsce, na którym od 10 lat opowiada o koncertach. Bacznie obserwuje nasz koncertowy rynek z perspektywy zwykłego fana, analizuje jego problemy, bada mechanizmy rządzące branżą, ale przede wszystkim przelewa muzyczne emocje na słowa, próbując jak najlepiej oddać atmosferę muzycznych wydarzeń. Lubi rozmawiać o koncertach prawie tak samo, jak na nich być. 

12:15 - 13:45
Sala Kinowa • CK Zamek
case studies
Think fan first – jak topowi artyści utrzymują się na szczycie?
Case studies Eda Sheerana i Twenty One Pilots

 

Co dziś naprawdę trzyma artystów na szczycie? Same hity już nie wystarczają. Coraz częściej decyduje relacja z fanami. 

 

Nela Szadkowska i Weronika Harasim z Warner Music Poland rozłożą na czynniki pierwsze dwa przykłady, które świetnie pokazują, jak działa myślenie „fan first”. Na warsztat trafi viralowa akcja Ed Sheeran z Łatwogangiem oraz sposób, w jaki TwentyOne Pilots od lat budują jedną z najbardziej oddanych społeczności fanowskich na świecie. 

 

To nie będzie teoria marketingu, tylko konkret: lokalne akcenty w globalnych kampaniach, strategie angażowania społeczności i dobre praktyki, które można przenieść na polski rynek. Case studies dla tych, którzy chcą zrozumieć, jak dziś buduje się długotrwałą relację między artystą a publicznością – i dlaczego to właśnie ona często decyduje o sukcesie.

 

case studies
Prowadzące: Nela SzadkowskaWeronika Harasim
:
Prowadzące
Warner Music Poland
Nela Szadkowska

Związana z branżą muzyczną od 2016 roku, dziś Senior Product Manager International w Warner Music Poland. Odpowiada za strategie promocyjne międzynarodowych artystów na rynku polskim – m.in. Dua Lipa, Ed Sheeran, Coldplay, Benson Boone, Sombr czy Teddy Swims. Odpowiedzialna za viralową kampanię marketingową z Edem Sheeranem i Łatwogangiem. 

Warner Music Poland
Weronika Harasim

Social Media Managerka w Warner Music Poland. Od 10 lat aktywnie działa w świecie social mediów, gdzie tworzy kreatywne strategie, kampanie dla artystów, rozwija fan community i zamienia odbiorców w realną siłę napędową komunikacji. Wspiera także współprace z markami i influencerami, łącząc świat muzyki z digitalem.

16:15 - 17:30
Sala Audiowizualna • CK Zamek
panel dyskusyjny
Artysta DIY 360°: content, booking, trasa i finanse
Jak to ogarnąć i nie spłonąć?

 

Jak ogarnąć karierę, kiedy robisz wszystko naraz? Jesteś artystą, contentowcem, bookerem i tour managerem w jednej osobie.  

 

Ten panel to rozmowa o tym, co realnie napędza koncerty i rozwój projektu. Jak budować trasę, tworzyć content, który działa i nie przepalać budżetu (ani głowy). Goście pokażą to na własnych przykładach: co nie działało, gdzie był przełom i jakie rozwiązania pomagają im dziś utrzymać tempo. Spotkanie dla tych, którzy działają niezależnie i chcą rosnąć bardziej świadomie.

panel dyskusyjny
Prowadzący: Kamil Zadrożny
Goście: Bronx7WronaZaleśWiśniosz
Prowadzący
ZAiKS
Kamil Zadrożny

Koordynator ds. rozwoju projektów w Stowarzyszeniu Autorów ZAiKS, odpowiedzialny m.in. za obszar hip-hop oraz współprace z twórcami i środowiskiem influencerów. Równolegle działa artystycznie jako współtwórca projektu BLVM oraz były frontman zespołu Dopamina. Jest tekściarzem i toplinerem, współtworzącym utwory dla innych artystów o milionowych zasięgach. 

Goście
Artystka
Bronx7

Wokalistka, raperka, autorka tekstów, producentka muzyczna i instrumentalistka, która porusza się na styku rapu, alternatywy i elektroniki. W jej dorobku znajdują się cztery albumy długogrające, współtworzy także projekt BLVM oraz prowadzi własne studio nagraniowe, gdzie tworzy muzykę dla innych i wspiera ich rozwój podczas indywidualnych zajęć.

Artystka
Wrona

Urodzona buntowniczka. Wokalistka, producentka i autorka tekstów. Wystąpiła na największych polskich festiwalach, takich jak Pol’and’rock, Męskie Granie, Jarocin czy Great September. Ma na koncie dwa solowe albumy studyjne, w których odważnie redefiniuje pojęcie współczesnego rocka, łącząc punkowe korzenie z elektroniką i bezwstydnie szczerymi tekstami. WRONA aktywnie angażuje się w inicjatywy społeczne. 

Artysta
Zaleś

Songwriter, artysta. Lubi muzykę i dlatego ją robi. Najbardziej lubi proces pisania numeru, wymyślania topline’ów czy sklejania historii kawałka w całość. Miał przyjemność pracować jako tekściarz z topowymi artystami w kraju. Jego solowe rzeczy to mieszanka urbanowychbrzmień na popowych patentach i melodiach. Twierdzi, że nie ma tematu, o którym by się nie dało napisać piosenki.

Artysta
Wiśniosz

Bez wątpienia nie ucieka od trudnych emocji, które są wiodącymi tematami jego utworów. Stylistyczna mieszanka emo, pop punku i rapu. Wiśniosz robi znaczącą różnicę w krajobrazie współczesnej polskiej muzyki, której zdecydowanie brakuje równie autentycznych twórców.

12:30 - 14:00
Sala Audiowizualna • CK Zamek
warsztat
Pitch your demo
listening session

 

Masz minutę. Tyle wystarczy, żeby pokazać, czy to już numer – czy wciąż demo. 

 

W tym formacie debiutujący artyści będą mieć szansę, żeby zaprezentować fragment swojego utworu na żywo, przed publicznością i branżą. To nie jest talent show. Nie chodzi o „najlepszy głos”, tylko o świadomość, jakość i moment, w którym warto wypuścić muzykę dalej. 

 

Po każdym odsłuchu: szybki, konkretny feedback. Trzech dyrektorów muzycznych największych polskich stacji radiowych (Adam Czerwiński z RMF FM, Paweł Karpiński z Radio ESKA, Łukasz Pieter z Radia ZET) podpowiedzą, co warto poprawić, zanim numer trafi do wytwórni, mediów czy na platformy streamingowe. Czy to już utwór gotowy do wydania, czy wciąż szkic? Co przyciąga uwagę od pierwszych sekund, a co ją traci? Które decyzje budują numer, a które go rozmywają? 

 

Co zrobić, żeby to Twój numer został odsłuchany podczas sesji?  

 

Wyślij swoją demówkę na adres [email protected] (do 13.04). Spośród wszystkich zgłoszeń wybierzemy 8 numerów, które trafią na listening session i zostaną odsłuchane oraz omówione na żywo przez gości panelu. Jeśli Twój kawałek się załapie, musisz być z nami na miejscu. 

 

W sesji jako publiczność może wziąć udział każdy – bez wcześniejszych zapisów. 

warsztat
Prowadząca: Joanna Rawska
Goście: Paweł KarpińskiAdam CzerwińskiŁukasz Pieter
Prowadząca
Kayax
Joanna Rawska

Od kilkunastu lat w branży, od zawsze w Kayax’ie: najpierw jako manager artystów, następnie w Dziale Promocji, którym przez wiele lat kierowała. Od 2023 roku na czele nowo powstałego Działu Synchronizacji i Licencji. Pasjonatka mediów i muzyki, o których zawsze chętnie porozmawia.

Goście
Radio Eska
Paweł Karpiński

Związany z Radiem ESKA i Grupą ZPR Media od 2015 roku, a od ponad 8 lat odpowiada za strategię muzyczną stacji. Jest także współgospodarzem popołudniowego pasma Radia ESKA „Wrzuć na luz”. W 2024 roku został dyrektorem muzycznym Radia ESKA2.  

RMF FM
Adam Czerwiński

Od ponad 20 lat pełni funkcję dyrektora muzycznego najchętniej słuchanej polskiej rozgłośni radiowej RMF FM. Odpowiada za dobór piosenek, łącząc największe przeboje ostatnich dekad z nowościami o potencjale hitów. 

Radio ZET
Łukasz Pieter

Od 2022 roku dyrektor muzyczny Radia ZET. Odpowiada za kształt i realizację strategii muzycznej stacji. Wcześniej, od 2013 roku, związany z innymi stacjami Grupy Eurozet. 

16:00 - 17:30
Sala Kinowa • CK Zamek
panel dyskusyjny MIND SPACE
Kryzys czy moment przełomu?
Punkty zwrotne w życiu artysty

 

Ile w sukcesie artysty jest momentów zwątpienia, o których nikt nie mówi głośno? A co, jeśli ten moment, który nazywasz kryzysem, jest tak naprawdę początkiem nowego etapu?  

 

Zajrzymy za kulisy branży muzycznej i porozmawiamy z artystkami (Misia Furtak, Nita), managerką muzyczną (Olga Tuszewska) i psychologiem (Filip Turowski) o punktach zwrotnych – momentach, w których coś przestaje działać i trzeba szukać nowego kierunku. Bez idealizowania i bez filtra. Zapytamy o presję widoczności, wyników i ciągłego tworzenia, która w tej branży jest codziennością. O napięciu między sztuką a biznesem i o tym, co się dzieje, gdy twórczość staje się tożsamością. Spróbujemy też odczarować narrację, że kryzys to koniec – a nie początek zmiany. 

panel dyskusyjny MIND SPACE
Prowadząca: Ola Czekaj
Goście: Misia FurtakNitaOlga TuszewskaFilip Turowski
Prowadząca
Coach Kariery
Ola Czekaj

Coachka mocnych stron Instytutu Gallupa®, team coach, certyfikowana moderatorka grup mastermindowych. Wspiera ludzi i zespoły w odkrywaniu mocnych stron i naturalnego potencjału. Łączy doświadczenie 12 lat w marketingu (Allegro, YES, OLX) z wiedzą z zakresu psychologii pozytywnej, pracy z talentami i facylitacji grupowej. Prywatnie fanka medytacji, spacerów po lesie i festiwali muzycznych.   

Goście
Artystka
Misia Furtak

Muzyczka, autorka i aktywistka. Laureatka m.in Paszportu Polityki i Fryderyka, która ma na koncie dwie złote płyty. Członkini pionierskiej, międzynarodowej sieci Keychange, która wspiera kobiety i mniejszości płciowe w branży muzycznej, think tanku EuropeanMusic Business Task Force prowadzonego przez Music Cities Network i ruchu Music Declares Emergency. Mentorka w międzynarodowych programach edukacyjnych. Autorka i koordynatorka merytoryczna programu ZAIKS Mentoring – Inkubator wspierającego twórców w momentach zwrotnych kariery.  

Artystka
Nita

Jedna z najbardziej wyrazistych postaci młodego pokolenia polskiej sceny muzycznej. Wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka i postać internetowa.  Szerokiej publiczności dała się poznać dzięki viralowemu utworowi „Wars” oraz piosence przewodniej do filmu „Vaiana2”. Rok 2026 otwiera dla Nity zupełnie nowy rozdział. Artystka zdecydowała się na odważną metamorfozę zarówno wizerunkową, jak i muzyczną.  

Managerka
Olga Tuszewska

Managerka artystyczna. Obecnie reprezentuje Melę Koteluk, dbając o jej sprawy wizerunkowe, biznesowe, a także booking w ramach Kayax’u. Wcześniej była także managerką Brodki i Krzysztofa Zalewskiego. 

Psycholog
Filip Turowski

Psycholog specjalizujący się w redukcji stresu i treningu szczęścia. Instruktor programu Mindfulness-Based Stress Reduction (MBSR) – jednego z najlepiej przebadanych programów redukcji stresu. Członek Polskiego Towarzystwa Psychologii Pozytywnej i nauczyciel mindfulness rekomendowany przez Polski Instytut Mindfulness.

10:00 - 12:00
Sala Audiowizualna • CK Zamek
warsztat MIND SPACE oraz BRZMI ZDROWO
Zaufaj sobie
Intuicja jako narzędzie pracy twórczej

 

W branży kreatywnej podejmujesz dziesiątki decyzji dziennie – od artystycznych po strategiczne. Część opiera się na analizie i doświadczeniu, ale wiele z nich rodzi się z czegoś trudniejszego do uchwycenia: intuicji. Czym właściwie ona jest i jak odróżnić ją od impulsu, presji czy lęku?  

 

Podczas warsztatów przyjrzymy się temu, jak intuicja działa w praktyce i jak współpracuje ze świadomym myśleniem w procesie podejmowania decyzji – zarówno w pracy twórczej, jak i w rozwoju kariery. Kiedy warto jej zaufać, a kiedy lepiej ją sprawdzić? Jak z niej korzystać, żeby wspierała, a nie blokowała? 

 

Na warsztaty obowiązują wcześniejsze zapisy – link opublikujemy kilka dni przed wydarzeniem. Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.

warsztat MIND SPACE oraz BRZMI ZDROWO
Prowadząca: Dr Matylda Gerber
Goście:
Prowadząca
naukowczyni i muzyczka
Dr Matylda Gerber

Naukowczyni i muzyczka, zajmuje się interdyscyplinarnymi badaniami intuicji. Laureatka nagrody im. Gary’ego A. Kleina za największy wpływ w rozwój teorii dotyczącej intuicji ekspertów. Założycielka firmy Mission Intuition, poprzez którą edukujeorganizacje i jednostki w skutecznym posługiwaniu się intuicją. Autorka książki „Intuicja. Przewodnik dla lubiących rozkminiać bez bólu”. Równolegle liderka polskich i zagranicznych rankingów jazzowych. Saksofonistka i współtwórczyni zespołów Ślina, sneaky jesus oraz Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej.

14:15 - 15:45
Sala Kinowa • CK Zamek
panel dyskusyjny
Promotor vs. artysta
Jak budować porozumienie przy rosnących kosztach tras koncertowe?

 

Kto dziś ponosi ryzyko koncertu – i gdzie kończy się ambicja, a zaczyna matematyka? Rosnące fee, coraz większe wymagania produkcyjne i presja na widowiskowość zmieniają zasady gry. 

 

Panel będzie konfrontacją dwóch perspektyw – promotorów i agentów – które często funkcjonują w napięciu, ale jednocześnie są od siebie całkowicie zależne. O tym, co stoi za rosnącymi kosztami tras, jak rozkłada się odpowiedzialność i czy da się dziś budować współpracę, która jest opłacalna dla obu stron. Bez uproszczeń: o riderach, produkcji, negocjacjach i decyzjach, które ostatecznie decydują o tym, czy koncert w ogóle się odbędzie – i w jakiej formie. 

 

 

panel dyskusyjny
Prowadząca: Anna Wojtkowiak
Goście: Radek ChudzioBartosz StobińskiMarta KutermakŁukasz Budkiewicz
Prowadząca
Prezenterka radiowa
Anna Wojtkowiak

Prezenterka radiowa, od ponad 15 lat związana z mediami i sceną wydarzeń na żywo. Na co dzień można ją usłyszeć na antenie jednego z największych nadawców radiowych w Polsce. Z pasji związana jest także z branżą muzyczną po drugiej stronie „scenyjako managerka i project managerka.

Goście
Fource Entertainment
Radek Chudzio

Promotor, kieruje polskim oddziałem Fource Entertainment, niezależnej agencji koncertowej. Od ponad dekady współtworzy krajobraz polskiej sceny muzyki na żywo. Organizował występy artystów takich jak: Aurora, Ben Howard, Chet Faker, Conan Gray, Fall Out Boy, Lil Peep, Morcheeba, My Chemical Romance, Pentatonix, Polo & Pan, Röyksopp, Sofi Tukker, The Last Dinner Party i setki innych.

Winiary Bookings
Bartosz Stobiński

Od kilkunastu lat związany z branżą koncertową, współzałożyciel i współwłaściciel agencji Winiary Bookings, która realizuje koncerty rodzimych i zagranicznych artystów oraz wydarzenia w krajach bałtyckich, organizuje Summer Punch Festival i cykl imprez elektronicznych ARK. Równolegle, od 5 lat, pełni funkcję booking managera Żabsona.

Kayax
Marta Kutermak

Jedna z najbardziej doświadczonych i cenionych producentek, managerek oraz tour managerek w polskiej branży koncertowej. Od ponad 25 lat realizuje koncerty, trasy i festiwale, współpracując zarówno z artystami światowego formatu, jak i z czołówką polskiej sceny muzycznej. Od 2003 roku działa głównie jako managerka artystów, ale to właśnie koncerty są jej ulubioną dziedziną.

Budbooking
Łukasz Budkiewicz

Manager muzyczny i właściciel agencji Budbooking, zodiakalna ryba.

10:15 - 11:45
Sala Kinowa • CK Zamek
panel dyskusyjny All fine
Uplaud
Fonogram / licencja / distro 2.0

 

Czy wiesz, jak czytać kontrakty i co możesz negocjować, zanim podpiszesz? Prawnik to doskonały pomysł – na pewno powie ci, co jest legalne. Ale nie wszystko co legalne, jest w twoim interesie.

 

Czym różnią się podstawowe typy umów? Jakie prawa oddajesz i na czym zarabiasz? Co możesz negocjować? Czym realnie są budżety w umowach? I czy możesz narobić sobie długu w wytwórni? To rozmowa dla tych, którzy chcą rozumieć, co podpisują. Panel poprowadzi dziennikarka RMF FM Anna Wojtkowiak, a w dyskusji udział wezmą: Magdalena Angulska (MIH Agency), managerka i booking agentka pracująca z artystami takimi jak Zdechły Osa czy Hubert., Patryk Glinka (Al. Fine Agency), manager i producent wydarzeń współpracujący m.in. z Błażejem Królem i Kathią, oraz Anna Kotlonek – managerka, mentorka i była Senior PM w Universal Music Polska & Polydor Records Poland. 

panel dyskusyjny All fine
Prowadząca: Anna Wojtkowiak
Goście: Magdalena AngulskaPatryk GlinkaAnna Kotlonek
Prowadząca
Prezenterka radiowa
Anna Wojtkowiak

Prezenterka radiowa, od ponad 15 lat związana z mediami i sceną wydarzeń na żywo. Na co dzień można ją usłyszeć na antenie jednego z największych nadawców radiowych w Polsce. Z pasji związana jest także z branżą muzyczną po drugiej stronie „sceny”,jako managerka i project managerka.

Goście
Managerka, producentka, założycielka MIH Agency
Magdalena Angulska

Agentka kosmosu polskiej sceny muzycznej, managerka, producentka, niedoszła prawniczka, ale za to dyplomowana artystka. Założycielka MIH Agency specjalizującej się w zarządzaniu i bookingu artystów międzygatunkowych, od hip-hopu przez elektronikę po jazz. Współpracowała z takimi artystami jak Zdechły Osa, Cosals, Syny, Hubert., TONFA, 2K88, Krenz czy Kosmonauci.

Manager, producent, założyciel Al Fine Agency
Patryk Glinka

Manager muzyczny i producent wydarzeń. Przez lata związany z projektami Igo i Bass Astral x Igo. Obecnie przede wszystkim zarządzający własną agencją managementową Al. Fine Agency. Pilotuje kariery takich artystów jak Błażej Król, Kathia, BRK czy Daniel Godson. Pomysłodawca i producent konferencji „Uplaud. Dobre praktyki w branży muzycznej”.

Managerka, mentorka rozwoju artystycznego
Anna Kotlonek

Od ponad dwudziestu lat związana z branżami kreatywnymi jako wydawca i producent, z czego przez sześć z branżą muzyczną jako Senior PM w Universal Music Polska & Polydor Records Poland. Obecnie managerka, kuratorka i mentorka rozwoju artystycznego. Jedna z mentorek w programie ZAiKS Mentoring Inkubator oraz współproducentka i współautorka programowa konferencji „Uplaud. Dobre praktyki w branży muzycznej”. 

14:30 - 15:45
Sala Audiowizualna • CK Zamek
Agenci, którzy tworzą festiwalowe sceny
panel w języku angielskim

To oni stoją za bookingiem największych nazwisk i współtworzą line-upy festiwali, choć na polskim rynku ich rola wciąż pozostaje mało widoczna. W rozmowie z międzynarodowymi agentami przyjrzymy się temu, jak naprawdę wygląda ich wpływ na kariery artystów i programy wydarzeń. Porozmawiamy o tym, jak widzą polski rynek muzyczny, czego w nim szukają i co decyduje o tym, że artysta trafia na zagraniczne sceny. 

Prowadzący: Łukasz Kamiński
Goście: Dan BasmanMarlon BurtonAndré Marmot
Prowadzący
dziennikarz
Łukasz Kamiński

Od ponad ćwierć wieku jest związany ze sceną i branżą muzyczną. Przez lata związny z „Gazetą Wyborczą”, gdzie pisał o kulturze i popkulturze. Współpracował także z szerokim i zróżnicowanym gronem mediów, m.in. z „Gazetą Magnetofonową”, „Jazz Forum”, Onetem, „ZAiKS Wiadomości”, „Polityką”, portalem literackim Lubimy Czytać, „K-Mag”, „Viva Moda”, „Die Tageszeitung” oraz „Aktivist”. Często bierze udział w dyskusjach panelowych, zarówno jako moderator, jak i ekspert. Współpracował z takimi festiwalami, jak Malta Festival, Planete+ DocFilm Festival, NEXT FEST, Great September, Avant Art czy Unsound. Jest również współautorem popularnego alternatywnego przewodnika po swoim rodzinnym mieście „Do It in Warsaw”.

Goście
Palace Agency
Dan Basman

Managing Director Palace Agency – berlińskiej agencji zajmującej się bookingiem i managementem artystów na rynku międzynarodowym. Na przestrzeni lat współtworzył tysiące koncertów, tras i festiwali, budując silną pozycję w globalnej branży live. Jego działalność koncentruje się na łączeniu artystów z publicznością oraz rozwijaniu ich karier poprzez tworzenie znaczących, długofalowych doświadczeń koncertowych. 

ROAM
Marlon Burton

Agent koncertowy w ROAM, odpowiedzialny za rozwój międzynarodowych tras – zarówno dla debiutujących, jak i uznanych artystów. Specjalizuje się w długofalowym planowaniu kariery oraz budowaniu globalnej obecności poprzez dopasowanie tras koncertowych do strategii wydawniczych i działań marketingowych. Współpracuje m.in. z Danielle Ponder, Asaf Avidan, PLK czy A7S, łącząc ich z odpowiednimi festiwalami, promotorami i publicznością na rynkach międzynarodowych. 

Earth Agency
André Marmot

Od 2018 roku związany z Earth Agency, gdzie pracuje jako agent, koncentrując się na artystach ze styku muzyki afrykańskiej, jazzu i globalnej elektroniki. W branży muzycznej działa nieprzerwanie od 2007 roku – jako promotor, kurator festiwali oraz właściciel wytwórni. Jest autorem książki „Unapologetic Expression”, poświęconej kulturowemu i politycznemu kontekstowi nowej fali brytyjskiego jazzu. Równolegle występuje jako perkusista w zespole Afriquoi. W swojej działalności konsekwentnie podkreśla rolę muzyki jako narzędzia łączącego ludzi ponad podziałami kulturowymi i społecznymi. 

16:30 - 17:45
Sala Kinowa • CK Zamek
rozmowa
NA DWA GŁOSY
Ewa Farna w rozmowie z Kari Nicińską

Dwie sceny, dwa języki, dwie publiczności. Jak wygląda kariera artystki, która od lat funkcjonuje w dwóch muzycznych rzeczywistościach? Ewa Farna należy do nielicznych artystek działających na dwóch rynkach – z inną publicznością, mediami i zasadami gry. Jak w praktyce wygląda ta polsko-czeska relacja?  

 

To będzie spojrzenie od środka: na współpracę z managementem i wytwórniami, relacje z mediami, dynamikę obu rynków koncertowych oraz na zmiany w publiczności i samej branży muzycznej. Bez porównań na siłę, za to z perspektywy artystki, która od lat obserwuje tę ewolucję z pierwszej linii, a której utwór Dua Lipa zaśpiewała w na koncercie w Pradze zapraszając ją następnie do duetu.  

 

W rozmowie 1:1 z Kari Nicińską, Ewa Farna opowie o realiach zawodu oraz długodystansowym budowaniu kariery ponad granicami.  

rozmowa
Prowadząca: Kari Nicińska
: Ewa Farna
Prowadząca
dziennikarka muzyczna
Kari Nicińska

Dziennikarka muzyczna specjalizująca się w polskiej scenie muzycznej. Od lat związana z Grupą RMF, gdzie co niedzielę, wraz z gośćmi prezentuje to, co najpiękniejsze w polskiej muzyce w audycji „Próba Mikrofonu”. Prowadząca „Godziny debiutantów”, w której artyści mają szansę zaprezentować swoją twórczość po raz pierwszy na łamach radiowego eteru. Krytyczka, prowadząca koncerty i festiwale muzyczne, w tym Fryderyk Festiwal czy Santander Letnie Brzmienia. 

artystka
Ewa Farna

Jedna z najbardziej rozpoznawalnych wokalistek w Polsce i Czechach. W swojej blisko dwudziestoletniej karierze muzycznej na dwóch rynkach wydała 11 albumów plus kilka albumów specjalnych, z których większość pokryła się złotem lub platyną. Wśród nich „Sam na sam”, „Ticho”, „Cicho”, „Ewakuacja” czy „Winna”. Jej utwory takie jak „Cicho”, „Ewakuacja”, „Na ostrzu” czy „Ciało” łączą chwytliwe melodie z emocjonalnymi tekstami. Ewa od początku kariery imponuje swoją autentycznością, mocnym głosem i sceniczną energia. 

12:00 - 13:30
Sala Kinowa • CK Zamek
panel dyskusyjny
MAM PIOSENKĘ, CO DALEJ?
Od demo do gotowego singla. Rozbrajamy utwór na części pierwsze

 

Kiedy piosenka jest gotowa do wydania? W którym momencie przestaje być demo? I kto tak naprawdę o tym decyduje? Punktem wyjścia do rozmowy będą doświadczenia gości: momenty, w których utwór ich zaskakiwał, zmieniał kierunek albo wymagał całkowitego przemyślenia. To spojrzenie na produkcję nie jak na zestaw narzędzi, ale serię świadomych decyzji, które realnie wpływają na ostateczny kształt piosenki. 

 

Porozmawiamy o tym, kiedy produkcja pomaga utworowi, a kiedy zaczyna go przykrywać. O aranżacji, tempie, tonacji, wyborze brzmień, proporcjach i emocjach. O pisaniu „do szuflady” i o tym, co sprawia, że numer w końcu z tej szuflady trafia do ludzi. O momentach, w których trzeba „zabić swoich ulubieńców”, żeby piosenka zaczęła oddychać – i o błędach, które potrafią kosztować miesiące pracy. 

 

W rozmowie prowadzonej przez dziennikarkę Marcelinę Słomian udział wezmą artyści – Leon Krześniak i Paula Roma – oraz mikser i realizator dźwięku Marcin Szwajcer. Spotkanie bez technicznego żargonu, ale nadal z konkretem: czym naprawdę jest produkcja (a czym nie jest), dlaczego mastering nie rozwiązuje wszystkiego i skąd wiadomo, że to już moment, żeby puścić numer w świat.

panel dyskusyjny
Prowadząca: Marcelina Słomian
Goście: Leon KrześniakMarcin SzwajcerPaula Roma
Prowadząca
dziennikarka, autorka podcastu
Marcelina Słomian

Dziennikarka, autorka podcastu „Marcelina Słomian: Rozmowy”, w którym spotyka się z artystkami i artystami z branży muzycznej oraz filmowej. Sekretarz redakcji magazynu K MAG. Przez pięć lat współtworzyła Radio Nowy Świat – na początku jako redaktorka, wydawczyni i producentka, a potem także jako wiceszefowa redakcji muzycznej.  

Goście
producent muzyczny, wokalista
Leon Krześniak

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych producentów młodego pokolenia i songwriter, który od lat stoi za radiowymi hitami najpopularniejszych artystów w Polsce. Jako producent i kompozytor współtworzył takie single jak m.in. „Pół na pół” Mroza, „Było miło” Zalii, „Nad morze” Julii Wieniawy cy „Tam słońce, gdzie my” Wiktora Dyduły. W 2025 roku Leon otworzył nowy rozdział rozpoczynając solową karierę, w której odpowiada za wszystko: teksty, muzykę i wokale.

mikser i realizator dźwięku
Marcin Szwajcer

Mikser i realizator dźwięku z 24-letnim doświadczeniem. Współpracował z blisko 500 artystami m.in. z Darią Zawiałow, Igo, sanah, Lechem Janerką, Melą Koteluk. Specjalizuje się w miksie jako twórczym etapie produkcji, w którym technologia ma służyć emocji, a nie ją maskować. Twierdzi, że o jakości utworu decydują decyzje podjęte w procesie, a nie korekty robione na końcu.  

autorka tekstów, kompozytorka muzyki, piosenkarka
Paula Roma

Artystka o niezwykłej czułości na słowo i melodię. Kompozytorka, autorka tekstów i piosenkarka znana z zamiłowania do soulowo-popowych brzmień. Do współpracy nad najnowszym albumem (którego premiera na wiosnę 2026) zaprosiła kilku topowych producentów, dzięki czemu nie boi się eksperymentować i łączyć różnorodnych brzmień i gatunków.   

13:30 - 15:00
Sala Audiowizualna • CK Zamek
panel dyskusyjny Teatru Muzycznego w Poznaniu
Po drugiej stronie kurtyny
Prawdziwe życie artysty musicalowego

 

Artysta musicalowy to zawód niezwykle wymagający. Trzeba świetnie śpiewać, tańczyć i grać – a to i tak dopiero początek. Jak wygląda codzienność pracy na scenie i poza nią? Czy da się pogodzić intensywny tryb pracy z życiem prywatnym? Jakie kompetencje naprawdę decydują o przetrwaniu w zawodzie? O kulisach pracy, mitach, wyzwaniach i realiach branży opowiedzą pracownicy Teatru Muzycznego w Poznaniu – artystki musicalowe: Anna Lasota i Denisa Jarczak-Kaczmarska oraz dyrygent i trener wokalny: Paweł Orłowski.

panel dyskusyjny Teatru Muzycznego w Poznaniu
Prowadząca: Sonia Kobylańska-Jóźwik
Goście: Anna LasotaDenisa Jarczak-Kaczmarska Paweł Orłowski
Prowadząca
autorka podcastu, konferansjerka i specjalistka ds. komunikacji
Sonia Kobylańska-Jóźwik

Autorka podcastu „Robi się show!” Teatru Muzycznego w Poznaniu, konferansjerka i specjalistka ds. komunikacji. Kierowniczka zespołu marketingu i PR na Uniwersytecie WSB Merito w Poznaniu oraz rzeczniczka prasowa Festiwalu Fantastyki Pyrkon. W przeszłości prezenterka telewizyjna i rzeczniczka prasowa Teatru Muzycznego w Poznaniu. 

Goście
Artystka musicalowa
Anna Lasota

Absolwentka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, laureatka licznych konkursów wokalnych i nagród, w tym Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury. Od 2008 roku związana z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, gdzie stworzyła wiele głównych ról w repertuarze musicalowym i operetkowym. Prowadzi działalność koncertową, współpracując m.in. z Sinfonią Iuventus i Orkiestrą Polskiego Radia przy projektach muzyki filmowej. Występuje w spektaklach takich jak „Avenue Q”, „Deszczowa piosenka”, „Piękna i Bestia” czy „Pippin”. 

artystka musicalowa
Denisa Jarczak-Kaczmarska 

Artystka musicalowa, absolwentka poznańskiej Akademii Muzycznej. Brała udział w wielu projektach muzycznych m.in.: „Requiem” T. Mansuriana, „Requiem d-moll” W.A. Mozarta, „Zbigniew Wodecki – Mój Jubileusz”, „Tribute to Michael Jackson Symfonicznie”. W Teatrze Muzycznym w Poznaniu zadebiutowała w 2016 roku w musicalu „Jesus Christ Superstar”. Aktualnie można zobaczyć ją m.in. w spektaklach: „Cabaret”, „Avenue Q”, „Kombinat”, „Virtuoso”, „Pippin”. 

Wokalista, dyrygent, trener wokalny
Paweł Orłowski

Wokalista, dyrygent i trener wokalny, absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Współtwórca zespołu 5/6, z którym wydał album „Nieoblicza”, autor i wykonawca projektów muzycznych. Od 2022 roku związany z Teatrem Muzycznym w Poznaniu jako korepetytor i kierownik wokalny („Avenue Q”, „Cabaret”, „Rewolta”). Prowadzi działalność pedagogiczną, specjalizując się w pracy z głosem i szkoleniu wokalistów. 

11:30 - 13:00
Sala Audiowizualna • CK Zamek
warsztat Apple Music
Apple Music Workshops
warsztat w języku angielskim

 

Spotkanie z zespołem Apple Music to praktyczne spojrzenie na to, jak artyści i wytwórnie mogą lepiej wykorzystać możliwości platformy – budować swoją obecność, docierać do nowych słuchaczy. 

 

W programie m.in. najnowsze działania Apple Music w obszarze produktu, contentu i działań editorialnych, a także przegląd narzędzia Apple Music for Artists. Uczestnicy zobaczą, jak rozwijać swój profil, promować muzykę i prowadzić komunikację wokół premiery. Pojawi się też temat funkcji, które pomagają wyróżnić wydawnictwa – od Spatial Audio i Motion Art, po Lyrics i Song Credits. 

 

Warsztaty skierowane są do wszystkich działających w branży muzycznej – artystów, managerów, zespołów wytwórni oraz osób, które chcą lepiej ogarniać swoją obecność w streamingu. 

 

Na warsztaty obowiązują wcześniejsze zapisy – link opublikujemy kilka dni przed wydarzeniem. Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.

 

Prowadzący: Apple Music Team 

warsztat Apple Music
:
:
15:15 - 16:45
Sala Audiowizualna • CK Zamek
panel dyskusyjny
Polska na elektronicznej mapie świata
Szanse i zagrożenia dla promotorów sceny elektronicznej

 

Gdzie dziś jest polska scena elektroniczna – i czy widać ją na globalnej mapie? Jesteśmy rynkiem eksportowym czy głównie konsumpcyjnym? Czy boom na elektronikę to stabilny trend czy chwilowa fala? 

 

To rozmowa o realiach pracy promotorów, którzy budują scenę od środka: od klubów, przez festiwale, po bookingi międzynarodowych artystów. O zmieniającej się publiczności, rosnących kosztach, konkurencji i presji na line-upy. Punktem wyjścia będą doświadczenia osób stojących za projektami takimi jak Tama, Audioriver Festival, Summer Contrast Festival i ARK. 

 

Porozmawiamy też o tym, w którą stronę to wszystko zmierza i czy przyszłość sceny należy do dużych marek, czy raczej do mniejszych, kuratorskich projektów. 

panel dyskusyjny
Prowadzący: Łukasz Kowalka
Goście: Tomek „Kemot” NowakowskiLeonHubert CzarnyArkadiusz Śmiłowski
Prowadzący
DJ, założyciel projektu Duszne Granie
Łukasz Kowalka

Założyciel projektu Duszne Granie, który z audycji radiowej poznańskiego Radio Afera ewoluował w cykl wydarzeń, a następnie w duet DJ’ski propagujący brzmienia disco i soulful house. W latach 2021-2023, również do spółki z Hubertem Grupą, prowadził serię Munocastów dla portalu Muno.pl. 

Goście
DJ, twórca projektu ARK
Tomek „Kemot” Nowakowski

Aktywny na scenie od ponad 15 lat, przeszedł przez każdą stronę branży: DJ, artist manager, promotor, venue manager. Zdobywca statuetek Munoluda za imprezę roku w kategorii house oraz inicjatywę roku z marką Tylko Polskie Techno. Od dwóch lat związany z Winiary Bookings, gdzie odpowiada za projekt ARK, będący elektroniczną stroną działalności agencji. W ostatnich miesiącach sprowadził do Polski m.in. The Blaze, Gorgon City, Norę En Pure, Korolovą i Kream. 

DJ, booker, festiwal Audioriver
Leon

DJ z 25-letnim stażem. Nieustannie podróżuje wszerz i wzdłuż po polskiej scenie klubowej, zna dobrze większość lokalnych klubów i festiwali. Równie długo zajmuje się tworzeniem i promocją wydarzeń elektronicznych. Przede wszystkim jest związany z festiwalem muzycznym Audioriver, przy którym działa od samego początku, czyli od 2005 roku. Pełni tam rolę bookera, ale odpowiada także za logistykę i advancing artystów. 

Summer Contrast
Hubert Czarny

Twórca i pomysłodawca festiwalu Summer Contrast, pasjonat kultury alternatywnej. Od lat zaangażowany w rozwój sceny klubowej, łączy artystów i publiczność, tworząc przestrzeń dla autentycznych doświadczeń i nowych brzmień. Jego projekty wyróżniają się dbałością o klimat oraz unikalną atmosferę, która przyciąga uczestników z całej Europy. 

TAMA
Arkadiusz Śmiłowski

Współwłaściciel i booker klubu TAMA. Laureat wielu statuetek Munoluda w kategoriach klub roku oraz event roku. Swoją rozpoznawalność na scenie zawdzięcza zdolności sprowadzania topowych artystów, jak i przewidywania nowych trendów. Znany i wspominany na całym świecie jako król hospitality.

14:30 - 16:00
Poczta Workspace
warsztat MIND SPACE
MIĘDZY PREMIERĄ A CISZĄ
Dopamina, FOMO i higiena pracy twórczej

 

Premiera, hype, liczby… a potem cisza. I co dalej? 

 

Ten warsztat rozkłada na czynniki pierwsze cykl, w którym działa większość osób w branży – od ekscytacji i wzrostu, po spadek energii i motywacji. Przyjrzymy się temu, jak działają dopamina i FOMO, skąd bierze się potrzeba ciągłego sprawdzania i jak social media wpływają na decyzje twórcze. I przede wszystkim – jak budować stabilną energię do pracy, niezależnie od statystyk i widoczności. 

 

Na warsztaty obowiązują wcześniejsze zapisy – link opublikujemy kilka dni przed wydarzeniem. Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.

warsztat MIND SPACE
Prowadząca: Natalia Hoffmann-Pawlak
Goście:
Prowadząca
Psycholożka, arteterapeutka, badaczka
Natalia Hoffmann-Pawlak

Psycholożka, arteterapeutka, badaczka, w trakcie szkoły terapii poznawczo-behawioralnej. Artystka znana z duetu CÓRY, tworzącego autorskie R&B poruszające tematy zdrowia psychicznego, relacji, więzi oraz widoczności kobiet i osób o wysokiej wrażliwości w zdigitalizowanym świecie.   

12:00 - 13:30
Poczta Workspace
warsztat MIND SPACE
Minuty przed wejściem na scenę
Jak zmienić tremę w mobilizację

 

Trema nie znika. Ale możesz nauczyć się ją wykorzystywać. Ten warsztat skupi się na tym, co dzieje się tuż przed wejściem na scenę – w głowie i w ciele. Jak odróżnić mobilizację od paniki? Co zrobić w tych kluczowych 30-90 sekundach, kiedy napięcie jest największe? I jak odzyskać kontrolę, zanim wyjdziesz do ludzi? Bez teorii, za to z praktyką: konkretne techniki, które możesz zastosować od razu – przed koncertem, panelem czy wystąpieniem. 

 

Na warsztaty obowiązują wcześniejsze zapisy – link opublikujemy kilka dni przed wydarzeniem. Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń. 

warsztat MIND SPACE
Prowadząca: Natalia Hoffmann-Pawlak
Goście:
Prowadząca
psycholożka, arteterapeutka, badaczka
Natalia Hoffmann-Pawlak

Psycholożka, arteterapeutka, badaczka, w trakcie szkoły terapii poznawczo-behawioralnej. Artystka znana z duetu CÓRY, tworzącego autorskie R&B poruszające tematy zdrowia psychicznego, relacji, więzi oraz widoczności kobiet i osób o wysokiej wrażliwości w zdigitalizowanym świecie.

14:00 - 15:30
Sala Kinowa • CK Zamek
panel dyskusyjny
Talent show
przepustka do kariery czy 5 minut sławy?

Czy udział w talent show to przepustka do wielkiej kariery, czy chwilowy błysk w świetle reflektorów? Przyjrzymy się fenomenowi programów, które od lat przyciągają miliony widzów (i uczestników). Goście panelu podzielą się własnymi doświadczeniami: jak potoczyły się ich drogi po programie? Co dał im udział, a co okazało się wyzwaniem? Nie zabraknie również perspektywy jurorskiej – odpowiedzialność oceniania, presja podejmowania decyzji i kulisy pracy po drugiej stronie stołu.  

 

Porozmawiamy o blaskach – rozpoznawalności, nowych możliwościach i szybkim starcie w branży – ale też o cieniach – presji, stresie, kontraktach czy trudnościach w utrzymaniu popularności po zakończeniu emisji.   

panel dyskusyjny
Prowadząca: Kari Nicińska
Goście: Ewelina FlintaJakub Mieczaj, Jakub FrankowskiAdam Sztaba
Prowadząca
Dziennikarka muzyczna
Kari Nicińska

Dziennikarka muzyczna specjalizująca się w polskiej scenie muzycznej. Od lat związana z Grupą RMF, gdzie co niedzielę, wraz z gośćmi prezentuje to, co najpiękniejsze w polskiej muzyce w audycji „Próba Mikrofonu”. Prowadząca „Godziny debiutantów”, w której artyści mają szansę zaprezentować swoją twórczość po raz pierwszy na łamach radiowego eteru. Krytyczka, prowadząca koncerty i festiwale muzyczne, w tym Fryderyk Festiwal czy Santander Letnie Brzmienia. 

Goście
Wokalistka
Ewelina Flinta

Wokalistka o silnym i charyzmatycznym głosie, której płyta „Przeznaczenie” w niecałe pół roku pokryła się złotem. Finalistka pierwszej edycji „Idola”. Laureatka wielu nagród m.in.: Superjedynek, Róży Gali, Eska Music (Artystka Roku). W 2024 roku wróciła z nowym albumem „Mariposa” i jak sama o tym mówi, przeszła dużą zmianę. Na albumie słychać wyraźne inspiracje zaczerpnięte z americany i amerykańskiego folku, które mieszają się z elementami rocka i bluesa.  

liderzy zespołu Kuba i Kuba
Jakub Mieczaj, Jakub Frankowski

Liderzy zespołu Kuba i Kuba. Ich utwory łączą młodzieńczą energię z dojrzałością, stylistycznie nawiązując do rocka, ambitnego popu, r&b oraz muzyki alternatywnej. W programie „Must Be The Music” rozpoczęli muzyczną przygodę dynamicznym coveremBeggin”, który od razu przykuł uwagę jurorów. Singiel „Dość”, który zaprezentowali w finale, szybko podbił serca słuchaczy i zdobył tytuł „Przeboju Lata” w plebiscycie Radia ZET i Telewizji Polsat. Po programie wystąpili przed sopocką publicznością oraz milionami telewidzów podczas Polsat Hit Festiwal. 

dyrygent, kompozytor, aranżer
Adam Sztaba

Kompozytor, pianista, aranżer, dyrygent, producent muzyczny i osobowość telewizyjna. Współpracował z najwybitniejszymi artystami reprezentującymi wiele różnych gatunków muzycznych. Między innymi ze Quincy Jonesem, Stingiem, Jose Carrerasem, Dolores O’Riordan, Chrisem Bottim, Terencem Blanchardem, Michaelem Boltonem, Edytą Górniak, Marylą Rodowicz, Natalią Kukulską czy Kayah. Od 20 lat prowadzi też swoją Orkiestrę, a także dyrygował wieloma uznanymi orkiestrami symfonicznymi w Polsce i na świecie.

10:00 - 11:30
Sala Kinowa • CK Zamek
panel dyskusyjny
Wszyscy jesteśmy influencerami

Jeszcze niedawno artyści i twórcy internetowi działali obok siebie. Dziś te światy coraz częściej się przenikają – i może to wcale nie jest wyjątek, tylko nowy standard.  

 

W tym panelu nie chcemy rozstrzygać kto „ma prawo” być artystą. Chcemy zrozumieć, co się właściwie zmieniło. Czy „zasięg” to nadal narzędzie, czy już stały element budowania kariery? I czy w praktyce wszyscy – artyści, twórcy, branża – nie funkcjonujemy dziś w jakimś sensie jako influencerzy? Porozmawiamy o różnych punktach startu: skąd dziś bierze się potrzeba tworzenia muzyki i jak zmienia się relacja między twórcą a publicznością. O tym, czego branża może nauczyć się od twórców internetowych – i odwrotnie.  

 

To rozmowa o rynku, który nieustannie się redefiniuje – i o tym, że droga do sceny nigdy nie była jedna. 

panel dyskusyjny
Prowadzący: Rafał Masny
Goście: Kami CesarskaAlan „Posti” KowalczewskiPola NamysłKarolina „Lotta” PielesiakAnna Plaskota
Prowadzący
Youtuber, Influencer, Autor
Rafał Masny

Fan trudnej sztuki i prostych rozwiązań. 

Goście
reżyserka i operatorka. Head of Content, DRE$$CODE
Kami Cesarska

reżyserka i operatorka, która swoją przygodę z branżą muzyczną zaczynała jako one-woman orkiestra, tworząc klipy dla polskich raperów. Przez dwa lata pracowała w newonce media, rozwijając dział wideo. Obecnie zajmuje stanowisko Head of Content w DRE$$CODE, odpowiadając w kolektywie za kształt materiałów wizualnych od 2023 roku. Freelancersko pracuje jako content creator dla muzyków oraz influencerów.

influencer, twórca muzyczny
Alan „Posti” Kowalczewski

influencer, twórca muzyczny i aktywny uczestnik kultury rapowej młodego pokolenia. Zajmował się miksem, masteringiem, eksperymentował z brzmieniem i tworzył własne utwory, jeszcze zanim na dobre wszedł w struktury branży i podpisał się w Ekipie. Dziś funkcjonuje na styku dwóch światów: internetu i muzyki. Jako influencer buduje zaangażowaną społeczność, jednocześnie rozwijając swoją karierę artystyczną.

Head of Social Media, DRE$$CODE
Pola Namysł

specjalistka od mediów, social mediów i komunikacji, od 10 lat w branży medialnej działając dla brandów takich jak JOY czy Dzień Dobry TVN. Przez ponad dwa lata opiekowała się artystami Universal Music Polska / Island Records pracując nad ich promocją oraz wizerunkiem. Od 2024 roku Head of Social Media w DRE$$CODE.

hyperpopowa wokalistka i autorka tekstów
Karolina „Lotta” Pielesiak

Swoją karierę muzyczną rozpoczęła w 2023 roku, a już rok później dołączyła do programu RADAR Spotify. Jednakże w internecie znana jest już od ponad dekady, za sprawą youtubowego projektuSzparagi”.W 2024 roku wydała album KOI 4427.01, który łączy elektroniczne brzmienia z głębokimi lirycznymi tekstami. W tym roku artystka planuje wydanie kolejnego albumupoKOIk”. 

Head of Music Label & Distribution, Ekipa Music Entertainment
Anna Plaskota

Ekspertka w dziedzinie dystrybucji cyfrowej i zarządzania wydawnictwami muzycznymi. Była szefowa wytwórni Prosto Label, obecnie kieruje działem Music Label & Distribution w Ekipa Music Entertainment. Od ponad 20 lat wspiera artystów i niezależne wytwórnie, łącząc doświadczenie klasycznej branży muzycznej z nowoczesnymi strategiami cyfrowymi.