Konferencja
NEXT FEST to nie tylko koncerty. To również jedno z największych wydarzeń przeznaczonych dla szeroko rozumianej branży muzycznej. Część konferencyjna pełni funkcję platformy do poznawania się, dzielenia się wiedzą, wymiany doświadczeń, analizy trendów i networkingu. To spotkania, panele dyskusyjne i warsztaty oraz znakomita okazja, by wejść do branży i poznać ludzi, z którymi chcesz współpracować. Już wkrótce dowiesz się więcej, co przygotowaliśmy w tym roku.
To otwierająca konferencję rozmowa o muzycznym świecie w dwóch odsłonach: tym sprzed lat i tym, który znamy dziś. Jak budowało się publiczność, zanim istniał Instagram i TikTok? Co kiedyś było trudniejsze, a dziś wydaje się łatwiejsze – a może właśnie na odwrót?
Porozmawiamy o tym, gdzie rodziły się gwiazdy, kto otwierał artystom drzwi i jak wyglądała droga od bookingu do koncertu. Zestawimy perspektywy osób, które pamiętają branżę z czasów analogowych współtworząc ją niezmiennie do dziś.
Związana z branżą muzyczną od lat, łącząc doświadczenie w obszarze zagranicznego bookingu, produkcji wydarzeń oraz rozwoju marek festiwalowych. Jako Head of Brand w Good Taste Production współtworzy i rozwija NEXT FEST Music Showcase & Conference, BitterSweet Festival, Santander Letnie Brzmienia i Defender Salt Wave.
Dyrektor zarządzająca i współwłaścicielka wytwórni Jazzboy. W przeszłości, jako dyrektor zarządzająca BMG Polska, odkryła m.in. Anię Dąbrowską, Andrzeja Smolika, Monikę Brodkę, Cool Kids od Death, Tomka Mazowieckiego oraz zrealizowała m.in. albumy „Kayah i Bregovic” czy „Borysewicz & Kukiz”, come back Krzysztofa Krawczyka i jego album w produkcji Andrzeja Smolika. W ostatnich latach największe sukcesy odniosła z Kortezem i Kaśką Sochacką, których wydania osiągnęły multiplatynowy i złoty status.
Menadżer, producent, wydawca i promotor muzyczny, organizator wydarzeń i tras koncertowych. Założyciel jednej z najstarszych w Polsce agencji artystycznych, powstałej w 1995 roku, Rock House Entertainment. Obecnie prowadzi interesy zespołów Lady Pank, Myslovitz i Metro oraz artystów: Małgorzaty Ostrowskiej, Kasi Kowalskiej, Anny Wyszkoni, Krzysztofa Cugowskiego, Piotra Cugowskiego – a w przeszłości m.in.: Ich Troje, Big Cyc, Łzy, Doda i Virgin, Video, Bracia, Czarno-Czarni.
Menedżer z 28-letnim doświadczeniem. Odpowiedzialny za kariery wielu polskich artystów. Właściciel agencji menedżerskiej Kayax i wytwórni fonograficznej Kayax Production & Publishing.
Współwłaściciel i szef produkcji Prestige MJM, jednej z wiodących agencji koncertowych w Polsce, organizatora koncertów m.in.: Jennifer Lopez, Andrei Bocellego, Roda Stewarta, Scorpions, Guns N’ Roses, Bon Jovi. Prestige MJM organizował także reaktywowany Jarocin Festiwal.
Bezpieczeństwo wydarzenia nie zaczyna się dopiero przy bramkach – zaczyna się już w momencie zakupu biletu przez uczestnika.
W panelu prowadzonym przez Marcina Cichońskiego (Radio 357) sprawdzimy, jak boty, scalping i fałszywe bilety wpływają dziś na doświadczenie fanów – i jak nowoczesne technologie zamieniają bilet w realne narzędzie ochrony uczestników i organizatorów.
Z jednej strony perspektywa bileterii, która ogranicza nadużycia, chroni sprzedaż i zwiększa bezpieczeństwo. Z drugiej – głos odbiorców, którzy mierzą się z problemem dostępności biletów, zawyżonych cen i niepewności zakupu. W dyskusji wezmą udział Tomasz Postek i Anna Kubicka z Eventim Polska oraz Grzegorz Słoka z portalu Koncerty w Polsce.
Redaktor w Radiu 357 („Kieruj się na południe”, „Popołudniówka”, „Pokolenia 357”, „Złodziej czasu”), którego interesuje zarówno show, jak i biznes. Człowiek nadaktywny na YouTubie oraz w mediach społecznościowych.
Head of E-Commerce & Marketing w Eventim Polska z wieloletnim doświadczeniem w obszarze marketingu oraz e-commerce w międzynarodowych firmach. Ekspertka w obszarze komunikacji marketingowej, customer experience oraz usprawniania procesów e-commerce w trosce o wygodę, satysfakcję i bezpieczeństwo konsumenta.
Dyrektor Operacyjny Eventim Polska odpowiedzialny za obszary ticketingu, access control, customer service oraz IT. Od ponad 25 lat związany z branżą rozrywkową i eventową, specjalizuje się w integracji procesów oraz zapewnianiu ciągłości działania systemów obsługujących setki wydarzeń rocznie. Koncentruje się na bezpieczeństwie obiegu biletu – od zakupu po wejście uczestnika na wydarzenie.
Współtwórca portalu Koncerty w Polsce, na którym od 10 lat opowiada o koncertach. Bacznie obserwuje nasz koncertowy rynek z perspektywy zwykłego fana, analizuje jego problemy, bada mechanizmy rządzące branżą, ale przede wszystkim przelewa muzyczne emocje na słowa, próbując jak najlepiej oddać atmosferę muzycznych wydarzeń. Lubi rozmawiać o koncertach prawie tak samo, jak na nich być.
Co dziś naprawdę trzyma artystów na szczycie? Same hity już nie wystarczają. Coraz częściej decyduje relacja z fanami.
Nela Szadkowska i Weronika Harasim z Warner Music Poland rozłożą na czynniki pierwsze dwa przykłady, które świetnie pokazują, jak działa myślenie „fan first”. Na warsztat trafi viralowa akcja Ed Sheeran z Łatwogangiem oraz sposób, w jaki TwentyOne Pilots od lat budują jedną z najbardziej oddanych społeczności fanowskich na świecie.
To nie będzie teoria marketingu, tylko konkret: lokalne akcenty w globalnych kampaniach, strategie angażowania społeczności i dobre praktyki, które można przenieść na polski rynek. Case studies dla tych, którzy chcą zrozumieć, jak dziś buduje się długotrwałą relację między artystą a publicznością – i dlaczego to właśnie ona często decyduje o sukcesie.
Związana z branżą muzyczną od 2016 roku, dziś Senior Product Manager International w Warner Music Poland. Odpowiada za strategie promocyjne międzynarodowych artystów na rynku polskim – m.in. Dua Lipa, Ed Sheeran, Coldplay, Benson Boone, Sombr czy Teddy Swims. Odpowiedzialna za viralową kampanię marketingową z Edem Sheeranem i Łatwogangiem.
Social Media Managerka w Warner Music Poland. Od 10 lat aktywnie działa w świecie social mediów, gdzie tworzy kreatywne strategie, kampanie dla artystów, rozwija fan community i zamienia odbiorców w realną siłę napędową komunikacji. Wspiera także współprace z markami i influencerami, łącząc świat muzyki z digitalem.
Jak ogarnąć karierę, kiedy robisz wszystko naraz? Jesteś artystą, contentowcem, bookerem i tour managerem w jednej osobie.
Ten panel to rozmowa o tym, co realnie napędza koncerty i rozwój projektu. Jak budować trasę, tworzyć content, który działa i nie przepalać budżetu (ani głowy). Goście pokażą to na własnych przykładach: co nie działało, gdzie był przełom i jakie rozwiązania pomagają im dziś utrzymać tempo. Spotkanie dla tych, którzy działają niezależnie i chcą rosnąć bardziej świadomie.
Koordynator ds. rozwoju projektów w Stowarzyszeniu Autorów ZAiKS, odpowiedzialny m.in. za obszar hip-hop oraz współprace z twórcami i środowiskiem influencerów. Równolegle działa artystycznie jako współtwórca projektu BLVM oraz były frontman zespołu Dopamina. Jest tekściarzem i toplinerem, współtworzącym utwory dla innych artystów o milionowych zasięgach.
Wokalistka, raperka, autorka tekstów, producentka muzyczna i instrumentalistka, która porusza się na styku rapu, alternatywy i elektroniki. W jej dorobku znajdują się cztery albumy długogrające, współtworzy także projekt BLVM oraz prowadzi własne studio nagraniowe, gdzie tworzy muzykę dla innych i wspiera ich rozwój podczas indywidualnych zajęć.
Urodzona buntowniczka. Wokalistka, producentka i autorka tekstów. Wystąpiła na największych polskich festiwalach, takich jak Pol’and’rock, Męskie Granie, Jarocin czy Great September. Ma na koncie dwa solowe albumy studyjne, w których odważnie redefiniuje pojęcie współczesnego rocka, łącząc punkowe korzenie z elektroniką i bezwstydnie szczerymi tekstami. WRONA aktywnie angażuje się w inicjatywy społeczne.
Songwriter, artysta. Lubi muzykę i dlatego ją robi. Najbardziej lubi proces pisania numeru, wymyślania topline’ów czy sklejania historii kawałka w całość. Miał przyjemność pracować jako tekściarz z topowymi artystami w kraju. Jego solowe rzeczy to mieszanka urbanowychbrzmień na popowych patentach i melodiach. Twierdzi, że nie ma tematu, o którym by się nie dało napisać piosenki.
Bez wątpienia nie ucieka od trudnych emocji, które są wiodącymi tematami jego utworów. Stylistyczna mieszanka emo, pop punku i rapu. Wiśniosz robi znaczącą różnicę w krajobrazie współczesnej polskiej muzyki, której zdecydowanie brakuje równie autentycznych twórców.
Masz minutę. Tyle wystarczy, żeby pokazać, czy to już numer – czy wciąż demo.
W tym formacie debiutujący artyści będą mieć szansę, żeby zaprezentować fragment swojego utworu na żywo, przed publicznością i branżą. To nie jest talent show. Nie chodzi o „najlepszy głos”, tylko o świadomość, jakość i moment, w którym warto wypuścić muzykę dalej.
Po każdym odsłuchu: szybki, konkretny feedback. Trzech dyrektorów muzycznych największych polskich stacji radiowych (Adam Czerwiński z RMF FM, Paweł Karpiński z Radio ESKA, Łukasz Pieter z Radia ZET) podpowiedzą, co warto poprawić, zanim numer trafi do wytwórni, mediów czy na platformy streamingowe. Czy to już utwór gotowy do wydania, czy wciąż szkic? Co przyciąga uwagę od pierwszych sekund, a co ją traci? Które decyzje budują numer, a które go rozmywają?
Co zrobić, żeby to Twój numer został odsłuchany podczas sesji?
Wyślij swoją demówkę na adres [email protected] (do 13.04). Spośród wszystkich zgłoszeń wybierzemy 8 numerów, które trafią na listening session i zostaną odsłuchane oraz omówione na żywo przez gości panelu. Jeśli Twój kawałek się załapie, musisz być z nami na miejscu.
W sesji jako publiczność może wziąć udział każdy – bez wcześniejszych zapisów.
Od kilkunastu lat w branży, od zawsze w Kayax’ie: najpierw jako manager artystów, następnie w Dziale Promocji, którym przez wiele lat kierowała. Od 2023 roku na czele nowo powstałego Działu Synchronizacji i Licencji. Pasjonatka mediów i muzyki, o których zawsze chętnie porozmawia.
Związany z Radiem ESKA i Grupą ZPR Media od 2015 roku, a od ponad 8 lat odpowiada za strategię muzyczną stacji. Jest także współgospodarzem popołudniowego pasma Radia ESKA „Wrzuć na luz”. W 2024 roku został dyrektorem muzycznym Radia ESKA2.
Od ponad 20 lat pełni funkcję dyrektora muzycznego najchętniej słuchanej polskiej rozgłośni radiowej RMF FM. Odpowiada za dobór piosenek, łącząc największe przeboje ostatnich dekad z nowościami o potencjale hitów.
Od 2022 roku dyrektor muzyczny Radia ZET. Odpowiada za kształt i realizację strategii muzycznej stacji. Wcześniej, od 2013 roku, związany z innymi stacjami Grupy Eurozet.
Ile w sukcesie artysty jest momentów zwątpienia, o których nikt nie mówi głośno? A co, jeśli ten moment, który nazywasz kryzysem, jest tak naprawdę początkiem nowego etapu?
Zajrzymy za kulisy branży muzycznej i porozmawiamy z artystkami (Misia Furtak, Nita), managerką muzyczną (Olga Tuszewska) i psychologiem (Filip Turowski) o punktach zwrotnych – momentach, w których coś przestaje działać i trzeba szukać nowego kierunku. Bez idealizowania i bez filtra. Zapytamy o presję widoczności, wyników i ciągłego tworzenia, która w tej branży jest codziennością. O napięciu między sztuką a biznesem i o tym, co się dzieje, gdy twórczość staje się tożsamością. Spróbujemy też odczarować narrację, że kryzys to koniec – a nie początek zmiany.
Coachka mocnych stron Instytutu Gallupa®, team coach, certyfikowana moderatorka grup mastermindowych. Wspiera ludzi i zespoły w odkrywaniu mocnych stron i naturalnego potencjału. Łączy doświadczenie 12 lat w marketingu (Allegro, YES, OLX) z wiedzą z zakresu psychologii pozytywnej, pracy z talentami i facylitacji grupowej. Prywatnie fanka medytacji, spacerów po lesie i festiwali muzycznych.
Muzyczka, autorka i aktywistka. Laureatka m.in Paszportu Polityki i Fryderyka, która ma na koncie dwie złote płyty. Członkini pionierskiej, międzynarodowej sieci Keychange, która wspiera kobiety i mniejszości płciowe w branży muzycznej, think tanku EuropeanMusic Business Task Force prowadzonego przez Music Cities Network i ruchu Music Declares Emergency. Mentorka w międzynarodowych programach edukacyjnych. Autorka i koordynatorka merytoryczna programu ZAIKS Mentoring – Inkubator wspierającego twórców w momentach zwrotnych kariery.
Jedna z najbardziej wyrazistych postaci młodego pokolenia polskiej sceny muzycznej. Wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka i postać internetowa. Szerokiej publiczności dała się poznać dzięki viralowemu utworowi „Wars” oraz piosence przewodniej do filmu „Vaiana2”. Rok 2026 otwiera dla Nity zupełnie nowy rozdział. Artystka zdecydowała się na odważną metamorfozę zarówno wizerunkową, jak i muzyczną.
Managerka artystyczna. Obecnie reprezentuje Melę Koteluk, dbając o jej sprawy wizerunkowe, biznesowe, a także booking w ramach Kayax’u. Wcześniej była także managerką Brodki i Krzysztofa Zalewskiego.
Psycholog specjalizujący się w redukcji stresu i treningu szczęścia. Instruktor programu Mindfulness-Based Stress Reduction (MBSR) – jednego z najlepiej przebadanych programów redukcji stresu. Członek Polskiego Towarzystwa Psychologii Pozytywnej i nauczyciel mindfulness rekomendowany przez Polski Instytut Mindfulness.
W branży kreatywnej podejmujesz dziesiątki decyzji dziennie – od artystycznych po strategiczne. Część opiera się na analizie i doświadczeniu, ale wiele z nich rodzi się z czegoś trudniejszego do uchwycenia: intuicji. Czym właściwie ona jest i jak odróżnić ją od impulsu, presji czy lęku?
Podczas warsztatów przyjrzymy się temu, jak intuicja działa w praktyce i jak współpracuje ze świadomym myśleniem w procesie podejmowania decyzji – zarówno w pracy twórczej, jak i w rozwoju kariery. Kiedy warto jej zaufać, a kiedy lepiej ją sprawdzić? Jak z niej korzystać, żeby wspierała, a nie blokowała?
Na warsztaty obowiązują wcześniejsze zapisy – link opublikujemy kilka dni przed wydarzeniem. Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.
Naukowczyni i muzyczka, zajmuje się interdyscyplinarnymi badaniami intuicji. Laureatka nagrody im. Gary’ego A. Kleina za największy wpływ w rozwój teorii dotyczącej intuicji ekspertów. Założycielka firmy Mission Intuition, poprzez którą edukujeorganizacje i jednostki w skutecznym posługiwaniu się intuicją. Autorka książki „Intuicja. Przewodnik dla lubiących rozkminiać bez bólu”. Równolegle liderka polskich i zagranicznych rankingów jazzowych. Saksofonistka i współtwórczyni zespołów Ślina, sneaky jesus oraz Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej.
Kto dziś ponosi ryzyko koncertu – i gdzie kończy się ambicja, a zaczyna matematyka? Rosnące fee, coraz większe wymagania produkcyjne i presja na widowiskowość zmieniają zasady gry.
Panel będzie konfrontacją dwóch perspektyw – promotorów i agentów – które często funkcjonują w napięciu, ale jednocześnie są od siebie całkowicie zależne. O tym, co stoi za rosnącymi kosztami tras, jak rozkłada się odpowiedzialność i czy da się dziś budować współpracę, która jest opłacalna dla obu stron. Bez uproszczeń: o riderach, produkcji, negocjacjach i decyzjach, które ostatecznie decydują o tym, czy koncert w ogóle się odbędzie – i w jakiej formie.
Prezenterka radiowa, od ponad 15 lat związana z mediami i sceną wydarzeń na żywo. Na co dzień można ją usłyszeć na antenie jednego z największych nadawców radiowych w Polsce. Z pasji związana jest także z branżą muzyczną po drugiej stronie „sceny”jako managerka i project managerka.
Promotor, kieruje polskim oddziałem Fource Entertainment, niezależnej agencji koncertowej. Od ponad dekady współtworzy krajobraz polskiej sceny muzyki na żywo. Organizował występy artystów takich jak: Aurora, Ben Howard, Chet Faker, Conan Gray, Fall Out Boy, Lil Peep, Morcheeba, My Chemical Romance, Pentatonix, Polo & Pan, Röyksopp, Sofi Tukker, The Last Dinner Party i setki innych.
Od kilkunastu lat związany z branżą koncertową, współzałożyciel i współwłaściciel agencji Winiary Bookings, która realizuje koncerty rodzimych i zagranicznych artystów oraz wydarzenia w krajach bałtyckich, organizuje Summer Punch Festival i cykl imprez elektronicznych ARK. Równolegle, od 5 lat, pełni funkcję booking managera Żabsona.
Jedna z najbardziej doświadczonych i cenionych producentek, managerek oraz tour managerek w polskiej branży koncertowej. Od ponad 25 lat realizuje koncerty, trasy i festiwale, współpracując zarówno z artystami światowego formatu, jak i z czołówką polskiej sceny muzycznej. Od 2003 roku działa głównie jako managerka artystów, ale to właśnie koncerty są jej ulubioną dziedziną.
Manager muzyczny i właściciel agencji Budbooking, zodiakalna ryba.
Czy wiesz, jak czytać kontrakty i co możesz negocjować, zanim podpiszesz? Prawnik to doskonały pomysł – na pewno powie ci, co jest legalne. Ale nie wszystko co legalne, jest w twoim interesie.
Czym różnią się podstawowe typy umów? Jakie prawa oddajesz i na czym zarabiasz? Co możesz negocjować? Czym realnie są budżety w umowach? I czy możesz narobić sobie długu w wytwórni? To rozmowa dla tych, którzy chcą rozumieć, co podpisują. Panel poprowadzi dziennikarka RMF FM Anna Wojtkowiak, a w dyskusji udział wezmą: Magdalena Angulska (MIH Agency), managerka i booking agentka pracująca z artystami takimi jak Zdechły Osa czy Hubert., Patryk Glinka (Al. Fine Agency), manager i producent wydarzeń współpracujący m.in. z Błażejem Królem i Kathią, oraz Anna Kotlonek – managerka, mentorka i była Senior PM w Universal Music Polska & Polydor Records Poland.
Prezenterka radiowa, od ponad 15 lat związana z mediami i sceną wydarzeń na żywo. Na co dzień można ją usłyszeć na antenie jednego z największych nadawców radiowych w Polsce. Z pasji związana jest także z branżą muzyczną po drugiej stronie „sceny”,jako managerka i project managerka.
Agentka kosmosu polskiej sceny muzycznej, managerka, producentka, niedoszła prawniczka, ale za to dyplomowana artystka. Założycielka MIH Agency specjalizującej się w zarządzaniu i bookingu artystów międzygatunkowych, od hip-hopu przez elektronikę po jazz. Współpracowała z takimi artystami jak Zdechły Osa, Cosals, Syny, Hubert., TONFA, 2K88, Krenz czy Kosmonauci.
Manager muzyczny i producent wydarzeń. Przez lata związany z projektami Igo i Bass Astral x Igo. Obecnie przede wszystkim zarządzający własną agencją managementową Al. Fine Agency. Pilotuje kariery takich artystów jak Błażej Król, Kathia, BRK czy Daniel Godson. Pomysłodawca i producent konferencji „Uplaud. Dobre praktyki w branży muzycznej”.
Od ponad dwudziestu lat związana z branżami kreatywnymi jako wydawca i producent, z czego przez sześć z branżą muzyczną jako Senior PM w Universal Music Polska & Polydor Records Poland. Obecnie managerka, kuratorka i mentorka rozwoju artystycznego. Jedna z mentorek w programie ZAiKS Mentoring Inkubator oraz współproducentka i współautorka programowa konferencji „Uplaud. Dobre praktyki w branży muzycznej”.
To oni stoją za bookingiem największych nazwisk i współtworzą line-upy festiwali, choć na polskim rynku ich rola wciąż pozostaje mało widoczna. W rozmowie z międzynarodowymi agentami przyjrzymy się temu, jak naprawdę wygląda ich wpływ na kariery artystów i programy wydarzeń. Porozmawiamy o tym, jak widzą polski rynek muzyczny, czego w nim szukają i co decyduje o tym, że artysta trafia na zagraniczne sceny.
Od ponad ćwierć wieku jest związany ze sceną i branżą muzyczną. Przez lata związny z „Gazetą Wyborczą”, gdzie pisał o kulturze i popkulturze. Współpracował także z szerokim i zróżnicowanym gronem mediów, m.in. z „Gazetą Magnetofonową”, „Jazz Forum”, Onetem, „ZAiKS Wiadomości”, „Polityką”, portalem literackim Lubimy Czytać, „K-Mag”, „Viva Moda”, „Die Tageszeitung” oraz „Aktivist”. Często bierze udział w dyskusjach panelowych, zarówno jako moderator, jak i ekspert. Współpracował z takimi festiwalami, jak Malta Festival, Planete+ DocFilm Festival, NEXT FEST, Great September, Avant Art czy Unsound. Jest również współautorem popularnego alternatywnego przewodnika po swoim rodzinnym mieście „Do It in Warsaw”.
Managing Director Palace Agency – berlińskiej agencji zajmującej się bookingiem i managementem artystów na rynku międzynarodowym. Na przestrzeni lat współtworzył tysiące koncertów, tras i festiwali, budując silną pozycję w globalnej branży live. Jego działalność koncentruje się na łączeniu artystów z publicznością oraz rozwijaniu ich karier poprzez tworzenie znaczących, długofalowych doświadczeń koncertowych.
Agent koncertowy w ROAM, odpowiedzialny za rozwój międzynarodowych tras – zarówno dla debiutujących, jak i uznanych artystów. Specjalizuje się w długofalowym planowaniu kariery oraz budowaniu globalnej obecności poprzez dopasowanie tras koncertowych do strategii wydawniczych i działań marketingowych. Współpracuje m.in. z Danielle Ponder, Asaf Avidan, PLK czy A7S, łącząc ich z odpowiednimi festiwalami, promotorami i publicznością na rynkach międzynarodowych.
Od 2018 roku związany z Earth Agency, gdzie pracuje jako agent, koncentrując się na artystach ze styku muzyki afrykańskiej, jazzu i globalnej elektroniki. W branży muzycznej działa nieprzerwanie od 2007 roku – jako promotor, kurator festiwali oraz właściciel wytwórni. Jest autorem książki „Unapologetic Expression”, poświęconej kulturowemu i politycznemu kontekstowi nowej fali brytyjskiego jazzu. Równolegle występuje jako perkusista w zespole Afriquoi. W swojej działalności konsekwentnie podkreśla rolę muzyki jako narzędzia łączącego ludzi ponad podziałami kulturowymi i społecznymi.
Dwie sceny, dwa języki, dwie publiczności. Jak wygląda kariera artystki, która od lat funkcjonuje w dwóch muzycznych rzeczywistościach? Ewa Farna należy do nielicznych artystek działających na dwóch rynkach – z inną publicznością, mediami i zasadami gry. Jak w praktyce wygląda ta polsko-czeska relacja?
To będzie spojrzenie od środka: na współpracę z managementem i wytwórniami, relacje z mediami, dynamikę obu rynków koncertowych oraz na zmiany w publiczności i samej branży muzycznej. Bez porównań na siłę, za to z perspektywy artystki, która od lat obserwuje tę ewolucję z pierwszej linii, a której utwór Dua Lipa zaśpiewała w na koncercie w Pradze zapraszając ją następnie do duetu.
W rozmowie 1:1 z Kari Nicińską, Ewa Farna opowie o realiach zawodu oraz długodystansowym budowaniu kariery ponad granicami.
Dziennikarka muzyczna specjalizująca się w polskiej scenie muzycznej. Od lat związana z Grupą RMF, gdzie co niedzielę, wraz z gośćmi prezentuje to, co najpiękniejsze w polskiej muzyce w audycji „Próba Mikrofonu”. Prowadząca „Godziny debiutantów”, w której artyści mają szansę zaprezentować swoją twórczość po raz pierwszy na łamach radiowego eteru. Krytyczka, prowadząca koncerty i festiwale muzyczne, w tym Fryderyk Festiwal czy Santander Letnie Brzmienia.
Jedna z najbardziej rozpoznawalnych wokalistek w Polsce i Czechach. W swojej blisko dwudziestoletniej karierze muzycznej na dwóch rynkach wydała 11 albumów plus kilka albumów specjalnych, z których większość pokryła się złotem lub platyną. Wśród nich „Sam na sam”, „Ticho”, „Cicho”, „Ewakuacja” czy „Winna”. Jej utwory takie jak „Cicho”, „Ewakuacja”, „Na ostrzu” czy „Ciało” łączą chwytliwe melodie z emocjonalnymi tekstami. Ewa od początku kariery imponuje swoją autentycznością, mocnym głosem i sceniczną energia.
Kiedy piosenka jest gotowa do wydania? W którym momencie przestaje być demo? I kto tak naprawdę o tym decyduje? Punktem wyjścia do rozmowy będą doświadczenia gości: momenty, w których utwór ich zaskakiwał, zmieniał kierunek albo wymagał całkowitego przemyślenia. To spojrzenie na produkcję nie jak na zestaw narzędzi, ale serię świadomych decyzji, które realnie wpływają na ostateczny kształt piosenki.
Porozmawiamy o tym, kiedy produkcja pomaga utworowi, a kiedy zaczyna go przykrywać. O aranżacji, tempie, tonacji, wyborze brzmień, proporcjach i emocjach. O pisaniu „do szuflady” i o tym, co sprawia, że numer w końcu z tej szuflady trafia do ludzi. O momentach, w których trzeba „zabić swoich ulubieńców”, żeby piosenka zaczęła oddychać – i o błędach, które potrafią kosztować miesiące pracy.
W rozmowie prowadzonej przez dziennikarkę Marcelinę Słomian udział wezmą artyści – Leon Krześniak i Paula Roma – oraz mikser i realizator dźwięku Marcin Szwajcer. Spotkanie bez technicznego żargonu, ale nadal z konkretem: czym naprawdę jest produkcja (a czym nie jest), dlaczego mastering nie rozwiązuje wszystkiego i skąd wiadomo, że to już moment, żeby puścić numer w świat.
Dziennikarka, autorka podcastu „Marcelina Słomian: Rozmowy”, w którym spotyka się z artystkami i artystami z branży muzycznej oraz filmowej. Sekretarz redakcji magazynu K MAG. Przez pięć lat współtworzyła Radio Nowy Świat – na początku jako redaktorka, wydawczyni i producentka, a potem także jako wiceszefowa redakcji muzycznej.
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych producentów młodego pokolenia i songwriter, który od lat stoi za radiowymi hitami najpopularniejszych artystów w Polsce. Jako producent i kompozytor współtworzył takie single jak m.in. „Pół na pół” Mroza, „Było miło” Zalii, „Nad morze” Julii Wieniawy cy „Tam słońce, gdzie my” Wiktora Dyduły. W 2025 roku Leon otworzył nowy rozdział rozpoczynając solową karierę, w której odpowiada za wszystko: teksty, muzykę i wokale.
Mikser i realizator dźwięku z 24-letnim doświadczeniem. Współpracował z blisko 500 artystami m.in. z Darią Zawiałow, Igo, sanah, Lechem Janerką, Melą Koteluk. Specjalizuje się w miksie jako twórczym etapie produkcji, w którym technologia ma służyć emocji, a nie ją maskować. Twierdzi, że o jakości utworu decydują decyzje podjęte w procesie, a nie korekty robione na końcu.
Artystka o niezwykłej czułości na słowo i melodię. Kompozytorka, autorka tekstów i piosenkarka znana z zamiłowania do soulowo-popowych brzmień. Do współpracy nad najnowszym albumem (którego premiera na wiosnę 2026) zaprosiła kilku topowych producentów, dzięki czemu nie boi się eksperymentować i łączyć różnorodnych brzmień i gatunków.
Artysta musicalowy to zawód niezwykle wymagający. Trzeba świetnie śpiewać, tańczyć i grać – a to i tak dopiero początek. Jak wygląda codzienność pracy na scenie i poza nią? Czy da się pogodzić intensywny tryb pracy z życiem prywatnym? Jakie kompetencje naprawdę decydują o przetrwaniu w zawodzie? O kulisach pracy, mitach, wyzwaniach i realiach branży opowiedzą pracownicy Teatru Muzycznego w Poznaniu – artystki musicalowe: Anna Lasota i Denisa Jarczak-Kaczmarska oraz dyrygent i trener wokalny: Paweł Orłowski.
Autorka podcastu „Robi się show!” Teatru Muzycznego w Poznaniu, konferansjerka i specjalistka ds. komunikacji. Kierowniczka zespołu marketingu i PR na Uniwersytecie WSB Merito w Poznaniu oraz rzeczniczka prasowa Festiwalu Fantastyki Pyrkon. W przeszłości prezenterka telewizyjna i rzeczniczka prasowa Teatru Muzycznego w Poznaniu.
Absolwentka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, laureatka licznych konkursów wokalnych i nagród, w tym Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury. Od 2008 roku związana z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, gdzie stworzyła wiele głównych ról w repertuarze musicalowym i operetkowym. Prowadzi działalność koncertową, współpracując m.in. z Sinfonią Iuventus i Orkiestrą Polskiego Radia przy projektach muzyki filmowej. Występuje w spektaklach takich jak „Avenue Q”, „Deszczowa piosenka”, „Piękna i Bestia” czy „Pippin”.
Artystka musicalowa, absolwentka poznańskiej Akademii Muzycznej. Brała udział w wielu projektach muzycznych m.in.: „Requiem” T. Mansuriana, „Requiem d-moll” W.A. Mozarta, „Zbigniew Wodecki – Mój Jubileusz”, „Tribute to Michael Jackson Symfonicznie”. W Teatrze Muzycznym w Poznaniu zadebiutowała w 2016 roku w musicalu „Jesus Christ Superstar”. Aktualnie można zobaczyć ją m.in. w spektaklach: „Cabaret”, „Avenue Q”, „Kombinat”, „Virtuoso”, „Pippin”.
Wokalista, dyrygent i trener wokalny, absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Współtwórca zespołu 5/6, z którym wydał album „Nieoblicza”, autor i wykonawca projektów muzycznych. Od 2022 roku związany z Teatrem Muzycznym w Poznaniu jako korepetytor i kierownik wokalny („Avenue Q”, „Cabaret”, „Rewolta”). Prowadzi działalność pedagogiczną, specjalizując się w pracy z głosem i szkoleniu wokalistów.
Spotkanie z zespołem Apple Music to praktyczne spojrzenie na to, jak artyści i wytwórnie mogą lepiej wykorzystać możliwości platformy – budować swoją obecność, docierać do nowych słuchaczy.
W programie m.in. najnowsze działania Apple Music w obszarze produktu, contentu i działań editorialnych, a także przegląd narzędzia Apple Music for Artists. Uczestnicy zobaczą, jak rozwijać swój profil, promować muzykę i prowadzić komunikację wokół premiery. Pojawi się też temat funkcji, które pomagają wyróżnić wydawnictwa – od Spatial Audio i Motion Art, po Lyrics i Song Credits.
Warsztaty skierowane są do wszystkich działających w branży muzycznej – artystów, managerów, zespołów wytwórni oraz osób, które chcą lepiej ogarniać swoją obecność w streamingu.
Na warsztaty obowiązują wcześniejsze zapisy – link opublikujemy kilka dni przed wydarzeniem. Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.
Prowadzący: Apple Music Team
Gdzie dziś jest polska scena elektroniczna – i czy widać ją na globalnej mapie? Jesteśmy rynkiem eksportowym czy głównie konsumpcyjnym? Czy boom na elektronikę to stabilny trend czy chwilowa fala?
To rozmowa o realiach pracy promotorów, którzy budują scenę od środka: od klubów, przez festiwale, po bookingi międzynarodowych artystów. O zmieniającej się publiczności, rosnących kosztach, konkurencji i presji na line-upy. Punktem wyjścia będą doświadczenia osób stojących za projektami takimi jak Tama, Audioriver Festival, Summer Contrast Festival i ARK.
Porozmawiamy też o tym, w którą stronę to wszystko zmierza i czy przyszłość sceny należy do dużych marek, czy raczej do mniejszych, kuratorskich projektów.
Założyciel projektu Duszne Granie, który z audycji radiowej poznańskiego Radio Afera ewoluował w cykl wydarzeń, a następnie w duet DJ’ski propagujący brzmienia disco i soulful house. W latach 2021-2023, również do spółki z Hubertem Grupą, prowadził serię Munocastów dla portalu Muno.pl.
Aktywny na scenie od ponad 15 lat, przeszedł przez każdą stronę branży: DJ, artist manager, promotor, venue manager. Zdobywca statuetek Munoluda za imprezę roku w kategorii house oraz inicjatywę roku z marką Tylko Polskie Techno. Od dwóch lat związany z Winiary Bookings, gdzie odpowiada za projekt ARK, będący elektroniczną stroną działalności agencji. W ostatnich miesiącach sprowadził do Polski m.in. The Blaze, Gorgon City, Norę En Pure, Korolovą i Kream.
DJ z 25-letnim stażem. Nieustannie podróżuje wszerz i wzdłuż po polskiej scenie klubowej, zna dobrze większość lokalnych klubów i festiwali. Równie długo zajmuje się tworzeniem i promocją wydarzeń elektronicznych. Przede wszystkim jest związany z festiwalem muzycznym Audioriver, przy którym działa od samego początku, czyli od 2005 roku. Pełni tam rolę bookera, ale odpowiada także za logistykę i advancing artystów.
Twórca i pomysłodawca festiwalu Summer Contrast, pasjonat kultury alternatywnej. Od lat zaangażowany w rozwój sceny klubowej, łączy artystów i publiczność, tworząc przestrzeń dla autentycznych doświadczeń i nowych brzmień. Jego projekty wyróżniają się dbałością o klimat oraz unikalną atmosferę, która przyciąga uczestników z całej Europy.
Współwłaściciel i booker klubu TAMA. Laureat wielu statuetek Munoluda w kategoriach klub roku oraz event roku. Swoją rozpoznawalność na scenie zawdzięcza zdolności sprowadzania topowych artystów, jak i przewidywania nowych trendów. Znany i wspominany na całym świecie jako król hospitality.
Premiera, hype, liczby… a potem cisza. I co dalej?
Ten warsztat rozkłada na czynniki pierwsze cykl, w którym działa większość osób w branży – od ekscytacji i wzrostu, po spadek energii i motywacji. Przyjrzymy się temu, jak działają dopamina i FOMO, skąd bierze się potrzeba ciągłego sprawdzania i jak social media wpływają na decyzje twórcze. I przede wszystkim – jak budować stabilną energię do pracy, niezależnie od statystyk i widoczności.
Na warsztaty obowiązują wcześniejsze zapisy – link opublikujemy kilka dni przed wydarzeniem. Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.
Psycholożka, arteterapeutka, badaczka, w trakcie szkoły terapii poznawczo-behawioralnej. Artystka znana z duetu CÓRY, tworzącego autorskie R&B poruszające tematy zdrowia psychicznego, relacji, więzi oraz widoczności kobiet i osób o wysokiej wrażliwości w zdigitalizowanym świecie.
Trema nie znika. Ale możesz nauczyć się ją wykorzystywać. Ten warsztat skupi się na tym, co dzieje się tuż przed wejściem na scenę – w głowie i w ciele. Jak odróżnić mobilizację od paniki? Co zrobić w tych kluczowych 30-90 sekundach, kiedy napięcie jest największe? I jak odzyskać kontrolę, zanim wyjdziesz do ludzi? Bez teorii, za to z praktyką: konkretne techniki, które możesz zastosować od razu – przed koncertem, panelem czy wystąpieniem.
Na warsztaty obowiązują wcześniejsze zapisy – link opublikujemy kilka dni przed wydarzeniem. Liczba miejsc jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.
Psycholożka, arteterapeutka, badaczka, w trakcie szkoły terapii poznawczo-behawioralnej. Artystka znana z duetu CÓRY, tworzącego autorskie R&B poruszające tematy zdrowia psychicznego, relacji, więzi oraz widoczności kobiet i osób o wysokiej wrażliwości w zdigitalizowanym świecie.
Czy udział w talent show to przepustka do wielkiej kariery, czy chwilowy błysk w świetle reflektorów? Przyjrzymy się fenomenowi programów, które od lat przyciągają miliony widzów (i uczestników). Goście panelu podzielą się własnymi doświadczeniami: jak potoczyły się ich drogi po programie? Co dał im udział, a co okazało się wyzwaniem? Nie zabraknie również perspektywy jurorskiej – odpowiedzialność oceniania, presja podejmowania decyzji i kulisy pracy po drugiej stronie stołu.
Porozmawiamy o blaskach – rozpoznawalności, nowych możliwościach i szybkim starcie w branży – ale też o cieniach – presji, stresie, kontraktach czy trudnościach w utrzymaniu popularności po zakończeniu emisji.
Dziennikarka muzyczna specjalizująca się w polskiej scenie muzycznej. Od lat związana z Grupą RMF, gdzie co niedzielę, wraz z gośćmi prezentuje to, co najpiękniejsze w polskiej muzyce w audycji „Próba Mikrofonu”. Prowadząca „Godziny debiutantów”, w której artyści mają szansę zaprezentować swoją twórczość po raz pierwszy na łamach radiowego eteru. Krytyczka, prowadząca koncerty i festiwale muzyczne, w tym Fryderyk Festiwal czy Santander Letnie Brzmienia.
Wokalistka o silnym i charyzmatycznym głosie, której płyta „Przeznaczenie” w niecałe pół roku pokryła się złotem. Finalistka pierwszej edycji „Idola”. Laureatka wielu nagród m.in.: Superjedynek, Róży Gali, Eska Music (Artystka Roku). W 2024 roku wróciła z nowym albumem „Mariposa” i jak sama o tym mówi, przeszła dużą zmianę. Na albumie słychać wyraźne inspiracje zaczerpnięte z americany i amerykańskiego folku, które mieszają się z elementami rocka i bluesa.
Liderzy zespołu Kuba i Kuba. Ich utwory łączą młodzieńczą energię z dojrzałością, stylistycznie nawiązując do rocka, ambitnego popu, r&b oraz muzyki alternatywnej. W programie „Must Be The Music” rozpoczęli muzyczną przygodę dynamicznym coverem „Beggin”, który od razu przykuł uwagę jurorów. Singiel „Dość”, który zaprezentowali w finale, szybko podbił serca słuchaczy i zdobył tytuł „Przeboju Lata” w plebiscycie Radia ZET i Telewizji Polsat. Po programie wystąpili przed sopocką publicznością oraz milionami telewidzów podczas Polsat Hit Festiwal.
Kompozytor, pianista, aranżer, dyrygent, producent muzyczny i osobowość telewizyjna. Współpracował z najwybitniejszymi artystami reprezentującymi wiele różnych gatunków muzycznych. Między innymi ze Quincy Jonesem, Stingiem, Jose Carrerasem, Dolores O’Riordan, Chrisem Bottim, Terencem Blanchardem, Michaelem Boltonem, Edytą Górniak, Marylą Rodowicz, Natalią Kukulską czy Kayah. Od 20 lat prowadzi też swoją Orkiestrę, a także dyrygował wieloma uznanymi orkiestrami symfonicznymi w Polsce i na świecie.
Jeszcze niedawno artyści i twórcy internetowi działali obok siebie. Dziś te światy coraz częściej się przenikają – i może to wcale nie jest wyjątek, tylko nowy standard.
W tym panelu nie chcemy rozstrzygać kto „ma prawo” być artystą. Chcemy zrozumieć, co się właściwie zmieniło. Czy „zasięg” to nadal narzędzie, czy już stały element budowania kariery? I czy w praktyce wszyscy – artyści, twórcy, branża – nie funkcjonujemy dziś w jakimś sensie jako influencerzy? Porozmawiamy o różnych punktach startu: skąd dziś bierze się potrzeba tworzenia muzyki i jak zmienia się relacja między twórcą a publicznością. O tym, czego branża może nauczyć się od twórców internetowych – i odwrotnie.
To rozmowa o rynku, który nieustannie się redefiniuje – i o tym, że droga do sceny nigdy nie była jedna.
Fan trudnej sztuki i prostych rozwiązań.
reżyserka i operatorka, która swoją przygodę z branżą muzyczną zaczynała jako one-woman orkiestra, tworząc klipy dla polskich raperów. Przez dwa lata pracowała w newonce media, rozwijając dział wideo. Obecnie zajmuje stanowisko Head of Content w DRE$$CODE, odpowiadając w kolektywie za kształt materiałów wizualnych od 2023 roku. Freelancersko pracuje jako content creator dla muzyków oraz influencerów.
influencer, twórca muzyczny i aktywny uczestnik kultury rapowej młodego pokolenia. Zajmował się miksem, masteringiem, eksperymentował z brzmieniem i tworzył własne utwory, jeszcze zanim na dobre wszedł w struktury branży i podpisał się w Ekipie. Dziś funkcjonuje na styku dwóch światów: internetu i muzyki. Jako influencer buduje zaangażowaną społeczność, jednocześnie rozwijając swoją karierę artystyczną.
specjalistka od mediów, social mediów i komunikacji, od 10 lat w branży medialnej działając dla brandów takich jak JOY czy Dzień Dobry TVN. Przez ponad dwa lata opiekowała się artystami Universal Music Polska / Island Records pracując nad ich promocją oraz wizerunkiem. Od 2024 roku Head of Social Media w DRE$$CODE.
Swoją karierę muzyczną rozpoczęła w 2023 roku, a już rok później dołączyła do programu RADAR Spotify. Jednakże w internecie znana jest już od ponad dekady, za sprawą youtubowego projektu „Szparagi”.W 2024 roku wydała album KOI 4427.01, który łączy elektroniczne brzmienia z głębokimi lirycznymi tekstami. W tym roku artystka planuje wydanie kolejnego albumu „poKOIk”.
Ekspertka w dziedzinie dystrybucji cyfrowej i zarządzania wydawnictwami muzycznymi. Była szefowa wytwórni Prosto Label, obecnie kieruje działem Music Label & Distribution w Ekipa Music Entertainment. Od ponad 20 lat wspiera artystów i niezależne wytwórnie, łącząc doświadczenie klasycznej branży muzycznej z nowoczesnymi strategiami cyfrowymi.